聯合創作藝術家 : 陳暄Chen Hsuan(1998~)、陳昱蓁 Chen, Yu Chen(1997~) 、戴子翔Tai, Tzu Hsiang(1997~)、林宏軒Lin, Hung Hsuan(1997~)
用木頭和環氧樹脂把江、河、湖、海搬到室內！經歷未知成果、一次次的嘗試，先把木片原有的紋路想像成河道的岸邊或海的礁岩，再一層層創作出深度、色澤不同的河水和海洋，滔滔的海浪與騰空濺起的浪花，營造出一個深邃湛藍的世界。

此作品位於北海岸國際衝浪基地，以特殊的展翼式設計呈現，藝術品面向北邊海域以展翅起飛。

地點總包含著某些人事物的相逢以及種種回憶的誕生，當我開始想像著中角灣沙灘來訪的旅客浪潮，人們的穿著訴說著不同的故事。作品將從這些服裝的形象展開聯想，透過對於服裝造形的記憶選取，再由鐵絲網層層拼接並且放大，重新架構出一種彷彿保留著生命感的有機造型，無論是服裝亦或是其他任何事物，這樣的造形將連接起我們的回憶或者開啟全新的想像。

首先我以身體感官為接收器微觀自然，依其經驗彙編出簡要形象收納在心智容器
當中，並在面對事物的巨大情感下尋找一些物象的基本而又普遍之概念來做為造
形元素，如雲、山、彩虹……等圖示。我在造形與形象之間建構場域使觀者迂迴
在相應的現實之間。自然山水原屬於大自然，除了風景之外，它體現出人的理解
與制定規則。其意象或對於來自原鄉的意識常隱身於諸多生活層面之中，它以迅
速飄忽不定的身影現形，彷彿場所之中湧入一股清新之氣。

藝術家簡俊成構思出《幸福時光》作品，結合地面的光影來營造出整體的環境氛圍。作品是以守護金山居民之健康幸福為設計基礎，飛翔於魚路古道、雲端間的「白鷺鷥」作品帶著健康幸福滿福包，散播愛與關懷時時存在，與民眾共築一幸福美滿的健康家園，讓愛沒有距離，營造一親民、舒適、無壓的生活空間。「啟航」後航向何方？在此藝術家提供了一種可能的途徑。
空間配置的方式選擇用鋼索以懸掛的方式將20隻「白鷺鷥」和幸福滿福包懸吊空中，並將兩側固定在牆面上。在斜坡上懸掛地點的位置選擇以能凸顯背後的天空為首要考量。如此便能將「白鷺鷥」群聚飛翔在天空的遼闊的空間感知顯現出來，夜晚透過幸福滿福包的光源，結合地面鷺鷥的身影的投影形塑出另一種風景。

身處現代化社會的我們，不知不覺間走路快、吃飯快、洗澡快、反應快……，什麼都快，卻沒有因此而多出更多時間。日復一日的生活總是讓人窒息，或許就該如蝸牛一般的緩慢，堅信與執著地前進，才能夠聽到這些在乎卻又久被遺忘的聲音。
藝術家藉由觀察及寫生「海螺、蝸牛、田螺...」等蝸居物種，深入探討生態、時間、空間等關係，營造一種「可以走進去」、「可觀賞」、「可居住」、 「 可遊戲」的藝術創作展呈。

藝術家藉由作品將貓於人之間的互動情感，以一種愛與被愛的關係，透過作品與觀者產生互動性連結，招喚起觀者的感知經驗來感受那當下的美好撫慰人心，傳達對藝術創作純粹之目的。

藝術家以「珪藻土」作為主要的創作媒材，立足於珪藻土和顏料間密不可分的依附關係，藝術家使用雕刻刀將一個個的白色方格鑿起，方格下的顏料便在不同的鑿刻力道中顯露出來，再透過一次次噴灑水的行為，重複召喚色彩於材質表面，從而突顯媒材與顏料呈現的其他可能。

娛樂用的廣播是在1920年從英國開始的，電視機是在1926年才被發明。在沒有廣播與電視的娛樂條件下，人們總是能更敏感地與自然環境親近。1959年出版了第一本手影書《牆上手影》(Hand Shadows to be Thrown upon the Wall)，我們了解到流行於19世紀的手影遊戲。當時的英國人利用光的投射，靠手部动作的改变，幻化形成各种不同的影像。因於光有直進性，碰到無法穿透的物體時會被阻擋，進而產生影子。就如同在手影遊戲中，我們從兔子影像得知：有光、有手、有牆，才會有影。兔子的手影，正好巧妙的回應「賞月」的時空當下，一種生活文化與生態環境的互動聯結。尤其是當我們身處一望無際的沙灘，遙望明月，讓人想起文人詩詞中常以玉兔象徵月亮。月球上存在著一隻兔子，這是流傳許久的美麗傳說，科學家發現月球表面的兔子形狀，其實是隕石撞擊出來的巨大坑洞所形成的陰影。如此「影像」除了詩意，也表明了一種我們在當代神話中的身體與自然。

將花布折疊，表面大片覆蓋顏料，藉由顏色肌理與花布上的花紋，圖地互轉，在透明的環氧樹酯中呈現一種物與景的繪畫辯證。

將鐵絲凹折、捆扎成一個鳥籠，在其表面噴上各種顏色噴漆，固著於環氧樹脂中。當觀眾透過環氧樹脂的透明量塊觀看鳥籠時，會得到一種手跡操作下，正、負與虛、實的特殊空間定義。

環氧樹酯灌注後會隨時間逐漸凝固、硬化，利用環氧樹酯剛開始凝固、還未完全硬化的狀態進行創作。
透過在未完全硬化的環氧樹酯上方放置重物的手法創造出變形，再藉由多次灌注和重新排列成型單元，並加入氣球建構出不同重力方向重疊而成的空間的視覺錯覺。

傳統水墨畫技法留白、暈染的運用，這些是中國傳統水墨的經典。透過暈染以及留白的手法相互交織出若有似無的畫面，讓觀者在欣賞畫作時得以透過想像渲染出更多細節。
畫面中幾條線段所勾勒出簡單的輪廓，並透過留白的手法使得畫面充滿想像的空間，圖面中虛實並存，觀者藉由留白的部分想像整個畫面，藉由留白的手法讓畫面存在著更多詩意的想像。而透過暈染呈現出飄渺的效果讓畫面的層次更豐富。
設計概念希望透過立體化傳統水墨畫留白、暈染的手法，傳達出傳統水墨的精髓，藉由水波的意像轉化暈染過程中墨在水中擴散的狀態，而透過水波波紋材質的差異，藉由石頭、玻璃兩種材質視覺上的反差將畫面留白，但仍能依循著石頭表面所刻畫出的水波，透過想像勾勒出留白的部分，猶如傳統水墨畫中水總是需的存在，僅透過幾筆線條勾勒出輪廓，亦或是藉由周遭的畫面暗示出水的存在，而水的畫面只存在觀者的想像。
而墨在水中依循著水的痕跡逐漸擴散形成暈染的意像，就如茶色在水中逐漸擴散的狀態。茶盤上藉由透明茶杯流露出的茶色和茶盤暈染的意像相互交織著，茶色在水中擴散的動態和茶盤靜止的暈染的意像彼此形成有趣的關係。

藝術家創造一個空間，在不加以說明的情況下，使身體感受到強烈的空間變化，傾斜的平台讓人們踏入時會突然失去平衡感，當雙方感知對方的存在時，自然地於空間中找到平衡點。

以資源回收買回的裁縫機（腳）結合環氧樹脂和菊花藤做成桌面再次讓即將被遺棄的裁縫機（腳）有了重坐的機會，讓我們可以再次利用它。

以美麗的北海岸為發展想，將崎嶇的礁石雪白的浪花以及深邃的海洋，這些迷人的美景呈現在作品中。

海底的美麗就如同奇幻的世界一樣。

1.藉由自然有機造形，創作抽象性雕塑，並研究材質跟造形的關係。
2.探討內部空間及視覺研究，衍生出自然規律表現的方法。
3.通過環氧樹酯透明及映射的視覺效果,企圖表現班雅明對於「靈光」的藝術原創精特質。將藝術更加趨近於抽象、概念化的虛實境界。
4.將「符號」語言(弦月,山形,居所等概念)植入作品,進行開放性的解讀與組合。

1.藉由自然有機造形，創作抽象性雕塑，並研究材質跟造形的關係。
2.探討內部空間及視覺研究，衍生出自然規律表現的方法。
3.通過環氧樹酯透明及映射的視覺效果,企圖表現班雅明對於「靈光」的藝術原創精特質。將藝術更加趨近於抽象、概念化的虛實境界。
4.將「符號」語言(船,葉子,居所等概念)植入作品, 進行開放性的解讀與組合。

圖案來自張恩滿蝸牛系列作品，將台灣原住民食用蝸牛會使用或搭配的植物，設計出可應用於工藝的圖騰，其背後帶有歷史敘事；如本例「構樹」是台灣原生種，科學家以它的基因去證明台灣為南島語系發源地，日治時期被作為食用養殖的蝸牛，死後仍源源不斷的分泌粘液，構樹葉卻可輕易去除這外來入侵種的黏液。

不屬於瞬間，一時半刻裡，凍結、凝固。透，慢慢的泛黃了，時間的載體，何嚐不是因泛黃，而有了追憶片刻。將不膠著固定，此狀態的誘發突觸，從物質裡觸及了未思。照著比例3:1，攪動後，化學反應開始。等待，翻轉成規。

在還氧樹脂中佈以生活當中的可利用之物件，營造出一種惟恍惟惚的混沌境。想像將觀者身體抽離，悠遊於畫面空間中，既熟悉又陌生的未知秘境。

將兩條染色布配合竹筷子，扭轉、纏繞，綁成如蠟燭的內部的燈蕊心。並將蕊心外部灌以環氧樹脂予以包覆，形構出如蠟燭般著造型。讓觀眾在觀察到蕊心的物質狀態的精采，環氧樹脂凝固下的物質狀態，形成一有趣的對話狀態。

在當代的視覺語境之中，充斥著虛構的造型元素，我們早已失去了分辨何以為真實、何以是虛構的辨別能力，我試圖運用雕塑的方式，重構出在這樣的時空背景之下，個體的存在樣態。

北海岸有著在地捕魚的文化，希望能藉由運用漂流木、漁網等在地素材，打造出大型裝置藝術品。將漁網染色後，將漁網漫佈在漂流木之間，拉出流動的線條與海岸線做呼應，色彩繽紛的漁網充滿著童趣，再藉由打光讓白天和晚上都有著不同的色彩。這是一件能與觀眾互動的作品，期望著觀眾不僅能從作品外部觀看，也能親自走入隧道裡探索、體驗。

這是一個糖果紙包覆著一個人，反映消費社會中人們快速而即時的消費模式，這種滿足感同時帶來了焦躁與不安。這些具有鮮豔的色彩、可口的質地和甜美的外表，喚醒觀看者的感官，就像蜜蜂吸引著蜂蜜一樣。讓在觀看的氛圍變得快樂的同時，糖果參與了這微妙的時刻，凸顯作品中所體現的慾望。我透過糖果包裝所產生的披覆和扭曲，來放大作品中所帶出的壓力、擠壓、身體上的不舒適感。在我們的感官倍感愉悅、引人入勝的當下，透過甜蜜夢幻的糖果世界，來反思現實社會中看似美好卻虛幻的短暫錯覺。灌製成彩色半透明的糖果人。

想以石版塊或碎石堆疊後，用環氧黏著和填補石版間的空隙，製作成美觀又具有實用性的居家擺設。

王弘志延續著對記憶的捉摸識別，欲從作品中的錨，體現本體定著的特性，以及其另⼀端點游移的狀態。
影像作為時間感知的體現，呈現錨主體與其環境互為主體的對應關係。