這是一件關於水與時間的作品。全球暖化導致氣候變遷與水資源危機日益嚴峻。漂流木，曾是森林的樹木，承載著自然的記憶與時間的痕跡，在山海間漂泊後回到此地，訴說著生命的循環。
《水種子》的造型融合葉子、種子與水的意象：葉象徵漂流與變化，種子代表起源與希望，水象徵流動與連結。這些形象以漂流木為媒組構而成，作品如同一顆靜謐庇護的種子，安置於山林之中，回應自然的循環。
作品轉化漂流木的生命旅程，成為一處讓人沈思時間、生命與環境的空間，引導觀者思索人與自然之間流動的關係與歸屬感。

漂流木來自臺灣的山林，象徵著山林的受傷，常於地震和風災後沿著河流入海，隨著海浪漂流，並與來自世界各地的海洋廢棄物交織，再堆積在臺灣沿海。然而漂流木也是人們的重要資源，古時候的人們利用漂流木燒柴升火、建造居所、製作工具，而現代的我用漂流木作美麗的作品。
「臺灣的根是什麼？」、「什麼才能代表臺灣？」是很常被問起的問題，而我認為，什麼都是，也什麼都不是，就是臺灣最美的樣子。臺灣人面對災害、人禍的韌性；與面對不同文化、族群的包容性，都是我們最珍貴的寶藏，而這點也與漂流木本身的材質語彙接近。
此作品將以剖面的方式處理木材，並將海廢重新再利用，以顏色作分類、切碎再注入到經過環境淬鍊、雕鑿的漂流木孔洞中，製作成一塊塊花樣獨具的新面材。這樣的呈現形式，一方面是有別於傳統上傾向保留漂流木外型的創作方式，試圖用不同的角度切入，來呈現材質背後所延伸的，對於臺灣主體性的思考；而另一方面也是廢棄物的再利用。

《對於漂流的想像》從停駐於北海岸的漂流木出發，凝視其經歷山林倒塌、河流沖刷與海面漂流後所留下的痕跡。作品以微距攝影深入漂流木的結構與肌理，取代物件本身的直接展示，並將影像置於燈箱中，如同標本般呈現。這種以影像重塑物質的方式，回應了對漂流過程的不可掌握性，亦強調自然循環中物質的流變與不穩定性。
作品在觀看中延伸了對物件檔案化、地方性形變與生成過程的思考，影像與裝置共同構成一種沉默的語言，引領觀者追溯那條無法完整辨認的物質流動軌跡。

這件作品是一場對大自然靜謐轉化的雕塑性探索，使用風化的漂流木與大地色調的布料創作而成。靈感來自於落葉短暫卻動人的美，它捕捉了生命優雅地放手的瞬間。漂流木經歷了時間、潮汐與風的洗禮，回應了樹木的堅韌與力量；層層布料則模擬靜靜落下的葉片那細膩的質地與色澤。這兩種材質交織出季節流轉與腐朽詩意的意象，提醒著我們：自然始終在更新與臣服之間，循環不息。

隧道是為了貫穿山脈或海峽等地形因素所阻隔的通道而存在。作者所設置的隧道，是透過兩條隧道相互匯集，隧道兩側的出入口，分別以圓拱形和方拱形呈現，展現隧道的轉換與變形之空間的趣味性。作品將使用漂流木，透過堆疊拼湊的形式，並保留穿透性，賦予漂流木全新的生命與價值。希望民眾透過觀看與作品的互動，進一步思考人與環境的互存價值。

試圖以堆疊和造型的方式建構出物質在生成過程中的狀態。
這次以漂流木自身的經驗為題材。看著大片沙灘與海洋，可以看見沙灘上散落的漂流木，它們一動不動的橫躺在沙灘上，看起來是從大海被拍打上岸，不經開始想像漂流木在海上的起伏滾動樣態，它們經歷的是一趟不由自主的旅途，海水是它們的腳，幫它們決定了未來的方向，自己卻缺乏了身體自主權。
當漂流木成為海浪，不再任意由海將它漂動，我們可以看見它散發出的是充滿能量的氣息，已經將它的經歷成為能量，具有海浪的力量，又擁有木頭本身的生命力。

台灣是一個林木資源豐富，且被大海四面環抱的狹長島嶼，生長在鬱鬱森林中的樹木，同我們一樣面對著地震與風災的環境變動，也同我們一樣在山與海之間奮力求生，讓自己的身體同漂木一般去旅行，在緩坡或峭壁中、在河道溪谷中、在浪尖上搏鬥、抑或是在淺岸上安歇，我們在變動中長成，也早已熟練地將生命的力與光芒，化為不絕止的浪紋，向一如既往未卜的明天推進。

這件作品的靈感來自「漂流的種子」與「漂流木」。熱帶植物的種子會隨洋流穿梭於島嶼之間，外層如氣室般的構造讓它們能漂浮遠行，展現強大適應力與冒險精神。而漂流木則來自山林，歷經風雨沖刷後漂至海岸，身上刻著時間的痕跡。創作者以漂流木構築出類似漂浮種子的形體，外圍粗獷鏤空，象徵漂浮層；中心則細緻緊密，象徵充滿能量的「心核」。這顆種子象徵離開熟悉、追尋新生的生命狀態，每段漂流都是為了下一次的生根與成長。

月亮在夜晚照亮這片海洋，讓等待公車的旅人不感孤單。
石頭、沙子、玻璃，從四方流浪而來，經過海浪的沖刷，變得圓潤柔和。沒有稜角的漂流木也隨波逐流，最終匯聚在這片沙灘。
旅人聆聽著有節奏的浪聲，心緒也被磨得平靜柔和。
大家在這座公車亭相聚，彼此相似又各有故事，靜靜等待下一段旅程。

燈塔燈的設計可以成為公車站的一個視覺焦點，增添公共空間的美感，並反映城市的文化特色。這樣的設置不僅實用，還能提升社區的凝聚力，讓居民對公共設施產生更高的認同感。新增一座「跳石燈塔」，營造一種號召漂流木上岸的浪漫吧

金山石門洞坐落於海天交界之處，是海浪與風交織的舞台，也是旅人歇息的港灣。我希望透過這件作品，讓自然的故事在此流動，讓等待不只是停留，而是一場與大自然的對話。
公車亭內的鯨鯊，象徵著海洋的溫柔與壯闊。它的身體以漂流木組構，如同大海的記憶，被潮水塑造、被時間沉澱。當夜幕降臨，紫光燈與螢光塗劑悄然顯現出鯨鯊身上的斑斕紋路，如同夜幕下的星空，也如同海洋深處那道難以捉摸的光，提醒著我們世界並不只有白晝的樣貌。
而在公車亭的屋簷上，一隻老鷹俯視大地，凝視著這片海域。它象徵著風的力量與自由，對比鯨鯊的沉穩，形成一種張力與平衡。老鷹的姿態展現出動感，它並非靜止，而是正要振翅，提醒著旅人：等待與出發，往往只在一念之間。
這件作品不只是擺設，而是一場與環境共鳴的演出。白日裡，它承載著光影變化，與公車亭的行人交錯；夜晚時，隱藏的紋理浮現，彷彿帶來另一個維度的世界。透過漂流木的生命力，讓這裡的風、光、潮水與旅人，共同書寫屬於龍洞的故事。

這座裝置藝術以「箱」型公車站為核心，融合北海岸的自然風景與漂流木，打造一處承載記憶與情感的棲所。
「箱」不僅是公車站的具象形態，更象徵容器的包容性，收納旅人的等待、相遇與別離。漂流木隨潮汐而至，帶著時間的紋理與過往的旅程，回應著生命流動的本質。
裝置由三座「異箱人」構成，各自承載不同的功能與情感，有的邀請停歇，有的留存觸感，有的引導遠望。
在這座靜默的空間裡，風、光與人的痕跡交織流轉，讓每一段短暫的停留，都成為一場無聲的交會與記憶的累積。
這不僅是一座公車亭，更是一個暫時安放心緒、拾起時間碎片的地方，一個在旅途中漂泊而棲息的詩意容器。