2025福爾摩沙北海岸藝術季 2025/7/18-2025/9/28 朱銘美術館、白沙灣遊憩區、富基漁港公車亭、富貴角燈塔公車亭、石門洞公車亭、十八王公公車亭
2025福爾摩沙北海岸藝術季以「漂流木演義」為題，邀請12位當代藝術家進行木質材料的創作，並結合館內的大型展演活動及夜間開館活動，並透過藝術進校及在地社群的合作與倡議，讓整體活動能結合美術館的美學能量與地方社群深耕地方所累積的社區設計方案，進行更深度的合作，也讓這樣創新連結能帶動地方整體的觀光效益。
「漂流木演義」概念是一個深具象徵意義的藝術主題，通過漂流木這一具體的自然物來探索地方的時間、變遷、記憶以及生命的流動性。這個概念不僅涵蓋了自然界的物理漂流過程，還映射到人類生活的種種隱喻，並以此為基礎進行藝術創作。
流動與變遷的象徵
漂流木的形成是時間和自然力量的直接結果，它隨著水流或風的推動漂向未知的地方。這一過程象徵著生命和事物的流動性、無常與不確定性。這種流動可以比擬人生的起伏、記憶的變化，甚至是社會環境的變遷。漂流木作為時間的痕跡，反映出一個個體或文化在歷史的長河中所經歷的變化、遺忘和重生。
記憶與歷史的承載
每一塊漂流木都可能帶有過去的記憶或是歷史的痕跡。它可能曾經是某棵樹的一部分，經歷過歲月的洗禮，甚至是受到人類活動影響而被帶到海洋或湖泊中。漂流木可以被視為一個“記憶容器”，承載著自然與人類社會間的互動。藝術家可能會藉由這些木材的紋理、顏色和形狀來表達歷史的變化，或通過物件的再生來探討記憶的再現與遺忘。
環境變遷與生態意識
漂流木不僅是一個自然現象，它也是環境變遷的證據。隨著氣候變化、水位上升和生態破壞，越來越多的漂流木出現在世界各地的海灘和水域中。這種現象使漂流木成為關注環境與生態問題的重要象徵。藝術家可以通過漂流木來表達對自然破壞的反思，或利用這些木材進行回收創作，呼籲觀眾關注可持續發展和環境保護。
空間與時間的對話
漂流木隨著水流漂移，不僅在物理上移動，也在時間上形成了對話。它的漂流代表了時間的流逝，而每一塊漂流木都擁有獨特的生命軌跡。藝術家可以通過空間的轉換來探索漂流木在時間中所承載的意義，例如將漂流木放置於不同的地點或結合音效和視覺元素來呈現其隱含的時間感。
總結來說，漂流木的演譯概念是一個多層次且富有深度的藝術命題，涵蓋了自然的流動性、生命的過渡、記憶的再現及生態與環境的深刻關聯。它邀請觀眾在藝術的語境中重新認識人類、自然與時間之間的脆弱與共生。
2025-07-18 00:00:00 ~ 2025-09-28
372410 2025福爾摩沙北海岸藝術季 2025-08-19 15:30:07 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 MsgArticle --- 2025-07-18 2025-09-28 ZC543803
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此地－他方：八種時空轉渡之術 臺灣當代雕塑展 2025/2/8-2025/3/2 德國柏林貝塔寧藝術園區 Studio 1
不論是神話中的超自然領域或空間感知上的異鄉，「他方」都與遙想世界相關。而我們所在的當下此地，莫不來自層疊累積的過往，似熟悉又陌生的歷史、說清晰也模糊的記憶，甚或是將至而不（能）及的未來，亦可謂是一處揉合現時想像的「他方」。「此地」與「他方」看似截然不同，但卻並非完全對立無關，而常像是兩面相互映照的鏡子，甚至交纏糾葛、矛盾衝突，隨而相互定義、彼此鍛造。
本展以「此地‐他方」為題，呈現臺灣當代藝術家們於其間的游移探索，關注其間的交相作用中屢屢變動、常經改寫並重新詮釋的今昔記憶與未來歷史，特別是其不斷被所在的「此地」和「他方」之間的關係所形塑而演變的複數性和動態本質。八位參展的藝術家運用鋼鐵、石雕、織線、布料、現成物或拾得物裝置等等各自偏好的媒介材料或場景佈署，構成八種獨到的「時空轉渡之術」，讓人得以於立足的現時此地，具體碰觸到那個既真實又虛構的彼時他方。
展出的作品植基於藝術家自身感知或個人記憶，也為集體歷史、社會或時代，留下印記、做出回應，涵蓋現代化的想望或廢墟、科技發展的歷史未來、以及全球化與地方文化傳統等三面向。展覽中獨特的個人和家族敘事、創造性地發掘的歷史襲產和文化記憶，不斷摸索的過去、現在和未來間的不明或未知關係，將當下與深層的時間性聯繫了起來，促使觀者在凝視現在並窺見過往之同時，也潛入了未來想像。
展出作品的場館，在柏林貝塔寧藝術園區，始建於十九世紀中期，歷經整建、幾翻波折而輾轉化身為國際交流與藝術展演空間。本展特意藉當代雕塑裝置的物質敘事和場景調度，遠渡「他方」的想像與記憶，來對話這個場域及其城市的歷史與人文。
另外，本展進而也試圖以特定地區的時空記憶、殊異的歷史文化建構的「他方」，作為促進共感和理解時代複雜問題的方法。展覽中跨時空轉渡的現代歷史碎片乃至廢墟景觀、烏托邦的想望或幻滅、全球在地性的挑戰等等脈絡有別卻又普遍共有的問題，既召喚非同一性的重新體認，也激發深層而根本的同一性本質的再度感知。
因此，「此地‐他方」展，不僅回應已故奈及利亞策展人恩威佐（Okwui Enwezor）提議的 「歷史性地思考當下」（Thinking Historically in the Present），更是「跨時空」地思考當下的嘗試與邀請。展覽在歐陸當代藝術重鎮之一的柏林市中心，增添了一個獨特的接觸區，拉近甚或接合意義多重的「他方」與「此地」之間的距離，也對照思索彼此的差異與相互的關係。
劉柏村的鋼鐵雕塑，關注天地演化與現代文明進展，交織著宇宙歷史概念的宏大敘事和個體微渺存在的思索叩問。轉化健美力士的身形，也揉合佛教的「金剛不壞之身」、神話或科幻想像中所向無敵之軀的概念而來的「金剛」，為其最具代表性的作品系列。〈金剛登天〉中，以疊羅漢的方式極力「登天」的無數小金剛，既隱喻自我超越的意欲、崇高的精神性的追求，又同時引發人類與世界關係、存在景況與文明烏托邦的反思。
向來擅長挪用、拆解與重構傳統歷史文化符碼的張乃文，在〈頓首〉中提出了他對當下世態的深刻洞察與對未來發展的省思。本應遍照光明的大日如來佛（Vaironca），卻緊閉雙眼、打起瞌睡。純淨雪白的石雕佛像，以跏趺坐於現代生活中常見的鮮紅油桶上，對比鮮明地讓「凡常人性和現代世俗社會」與「崇高神性和他方理想世界」，產生連結、對話或說碰撞，嘲諷今日世界的精神失落也質疑其可能的未來。
〈BM2號石〉為藝術家涂維政將當代科技文明擬真地假造為歷史遺址或考古文物的「卜湳文明遺跡」系列之一。在此人造石浮雕中，藝術家將畫像石、石碑、石刻等不同古文明形制的意象，與資訊產物―電腦、電腦符號、通訊器材、三C科技物品結合，以擬造文明的方式製作具有歷史感的「擬古物」，藉此建構新聖像及新的神話系統，隱喻資訊科技成為當代新的神話與宗教。此「歷史之物」也因而成了連結過去、當下與未來的超時空之門。
當代都市中模組化的石版建材，見證了資本社會的快速建設與發展。藝術家吳孟璋的作品，以少量的人為介入來保存此材料本身的語言。切鑿崩落的斷面痕跡，與精細打磨的光滑平面形成鮮明對比。有如建築斷片、像是文明遺構的殘跡，隱含了現代化之下人工與自然間的張力。林育正則嘗試更直接地撼動對於現代化發展與文明秩序的既定印象。他作品中種種現代都會碎片的挖掘與組裝、建構工程中常見的鷹架，結合了他多年的城市漫遊與路上觀察，猶如「現代考古」或說「考現」一般，今昔融合更內外翻轉地，翻出了現代城市駁雜粗糙的赤裸內裡與根本質地。
劉千瑋和林書楷，皆以家族舊宅「過往之物」的轉渡，創造召喚多向度記憶的現場。劉千瑋收集了至少經歷四代變遷而頹廢拆解的老屋部件，逐一分類、移地組構、重新詮釋，促使這些記憶材料產生意義上的斷裂與演化，既指向個人與家族的過往，也涉及現代化過程中的鄉村縮影、地方的集體歷史。林書楷的〈陽台城市文明〉系列，同樣源出家族舊宅被拆毀時，他對現代城市發展的虛幻與變動無常的感知與反思。他以滿載情感的物質碎片—家族產業的傳統鑄造模具，建構出一個具備城市印象的烏托邦世界。藉此，讓現代化發展與傳統工業、與知識傳承、與家族記憶形成有機辯證又交相融合，也讓虛構與真實、記憶與當下得以交錯與穿越。
投入研究傳統紡織技術、材料和紋樣，頻繁旅行、經常於各地駐村創作的康雅筑，以收集的布料物件、特別是經緯線材的編織，編結出個人的生命行旅、記憶軌跡，也牽引出不同的文化、歷史和故事。她以旅程的開展，作為踏查、溯源和連結的行動，挖掘地方、探究脈絡、見證在地物質文化，同時，也激發關注身份、性別或勞動等等全球化移動的複雜問題。她作品中種種的步履‐旅程‐線縷，交織著「此地」與「他方」錯綜的線索與纏繞的多重意義。
策展人｜ 劉俊蘭
藝術家｜ 劉柏村、張乃文、涂維政、吳孟璋、劉千瑋、康雅筑、林書楷、林育正
2025-01-24 00:00:00 ~ 2025-03-03
354788 此地－他方：八種時空轉渡之術 臺灣當代雕塑展 2025-01-24 15:21:03 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 MsgArticle --- 2025-02-08 2025-03-02 ZC543803
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噗通！是誰跳進了生態池？ 2025/1/25-2026/1/4 兒童藝術中心
「兒童藝術中心」是提供給7～12歲學齡孩童自主探索的空間，希望透過多元的角度，讓親子觀眾親近藝術。
「噗通！是誰跳進了生態池？」結合水生植物專家朱清煌先生營造完成的生態池，規劃了不同的互動區，讓孩童透過繪畫與遊戲，認識及觀察關於生態池的植物、昆蟲、蛙類及鳥類。讓我們可以在參觀完展覽後，走進展場旁的生態棲地親身體驗生態池的特有魅力。為孩子開啟親近的大自然體驗及探索新事物的好奇心。
在朱銘美術館裡的生態池有超過70種台灣原生種與特有種的水生植物，裡面有水生植物四大家族1.挺水性水生植物2.浮葉性水生植物3.沉水性水生植物4.漂浮性水生植物，種植不同的植物也會吸引不同的昆蟲來依附，水毛花是蜻蜓、豆娘的最愛，有了它，蜻蜓、豆娘就會常來拜訪，長穗木、龍船花更是鳳蝶的蜜源植物，如果仔細觀察可以看到許多有趣的事物在生態池發生。
一個永續的生態環境需要營造一個適合居住的空間，並且能提供生物躲避、隱藏、覓食、繁衍，這樣就會有各式各樣的生物願意定居下來，形成一個好的棲地。當然環境隨時在改變，所以也需要我們長期的去調查研究，適度的人為干擾來維持生態的平衡。而兒童親子觀眾能從互動探索體驗的深度觀察中瞭解生態池的自然生命，並和美術館一起觀察與維護自然生命的美好。
2025-01-22 00:00:00 ~ 2026-01-04
354579 噗通！是誰跳進了生態池？ 2025-01-22 10:11:01 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 MsgArticle --- 2025-01-25 2026-01-04 ZC543803
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學惜吧！2025朱銘人間系列作品修護展 2025/1/25-2025/9/28 本館
2024年，颱風「山陀兒」重創朱銘美術館，其中50餘件藝術家朱銘「人間系列」木雕作品嚴重受損。即日起，將透過修護工作恢復作品的原貌，賦予它們新的生命與情感。本次展覽，全面呈現藝術品修護過程中的技術與背後的故事，引領民眾深入了解文物保存的核心價值，並以「修護」作為橋樑，引發人們對日常事物的關注與珍視。
展覽設有互動設計、空間裝置與現場修護示範，民眾透過沉浸式體驗，得以近距離感受修護師的工作日常，和修護木雕時所傾注的心血。特別設置的體驗區更邀請民眾親身參與，動手修護小型木製品，借助寓教於樂的方式探索修護與保存，打造適合全家共享的學習與互動體驗。
「學惜吧！」不僅是一場藝術與修護的展覽，更是一個重新認識文化價值與學會珍惜生活中細節的機會。歡迎攜家人共同參與，在木雕修護的故事中尋找感動，為日常生活注入更多溫暖與意義。
2025-01-16 00:00:00 ~ 2025-09-28 23:55:00
354215 學惜吧！2025朱銘人間系列作品修護展 2025-01-16 16:16:20 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 MsgArticle --- 2025-01-25 2025-09-28 ZC543803
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市民128－朱銘木雕特展 2025/1/25-2026/1/4 第一展覽室
雕塑藝術不僅是藉由作品本身傳遞概念，在當代雕塑中，更多的是利用將物理空間融入創作思考，使其作為承載情感、理念和文化現象等內容的作品場域。因此展呈形式更是一門美學轉化的課題：除了單一作品的自我指涉所造就出的場域，作品與作品間的關聯、作品與展覽空間及觀眾之間的對話連結氛圍已成為一種被共同營造建構的整體。此「場域」在今天更是構成藝術表達與意義連結的重要元素。本展以朱銘於2012年所完成的〈人間系列—市民〉作為主軸，並以朱銘對於此組作品的構想—滿布空間的裝置精神—來呈現簇擁的市井意象。
〈人間系列—市民〉為朱銘2012年完成的群像作品，共89個雕塑物件，刻劃了128個人物，是對於社會文明發展進程中的一種回應。人物姿態的表徵充滿了對都會生活深刻的觀察體驗與描述。在這批為數眾多的群組雕像作品中，以鏈鋸削切構形的「快速刀法」為其特色。人物刻痕加劇強化了一種不斷重複筆直式的表現力道，並且利用了寮國香杉的木質特性，加入掰開、撕扯的操作手法，還原出木材紋理喧囂的本質性張力。這種獨特的表現力，顯示機具速度重複性的工業語彙與木質的自然物性間交互共融、互為表裡的整體指涉。
《人間系列》中的三姑六婆作品取材以鄉土民情的農村場景，人物表現出原初、質樸與寫意的調性，象徵著人類最自然本真的語境。相比之下，在〈人間系列—市民〉這批無上彩的原木本色的群雕像上，則模擬了都市裡的人群狀態。作品尺度約等身高，人物刻畫大多展現其正面的意圖。它們一一豎立於大地之上，指出一種垂直式不斷向上發展的空間。其眾多的數量，又有一種集體平行式的擴延場域。它們暗示了現代化進程中，城市化高樓大廈林立的生活場景。這些人物的形象表徵，也投射出都會文明中聚集與疏離的容顏狀態。朱銘曾表示：「雕塑不僅僅是形體的創作，更是對生命的體悟和表達。」
《市民128－朱銘木雕特展》探尋藝術家如何通過創作表現現代生活中的群體動向與個體生命，並思考人與空間依存的關係。透過朱銘的理念以及此次展呈所營造的場域特質，期望讓作品、空間和觀眾之間建立一種互動的連結性。引領觀眾遊走於作品特殊場域之中，融入到作品所構築的情境，並近距離的感受作品所傳達的思想與情感。朱銘提供一種認知現實世界的結構，一種入世近景以人為本位的淬鍊形式，再現人類身處於都會文明進程中卻映照於芸芸眾生縮影的景象，作品所傳達的深層意涵是對現代文明與自然人化交互共生的展現提議。
2025-01-16 00:00:00 ~ 2026-01-04
354214 市民128－朱銘木雕特展 2025-01-16 16:06:40 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 MsgArticle --- 2025-01-25 2026-01-04 ZC543803
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彩繪人間－朱銘雕塑特展 2024/10/5-2025/2/23 苗栗縣苗北藝文中心：
朱銘是臺灣享譽國際的藝術大師，擁有客家血脈，故鄉苗栗通霄對他的成長影響深遠。本次於苗栗縣苗北藝文中心舉辦的「彩繪人間—朱銘雕塑特展」，為朱銘辭世後的首次個展，也是故鄉首次展出他的作品，意義非凡。
朱銘的一生創作了數千件作品，皆以人文本位為核心精神。其中，《人間系列》特別凸顯他對形式、材料與主題等面向的探索，亦達到與《太極系列》相對的另一創作高峰點。本次展覽依據地理位置和文化背景，以《人間系列》中木雕上彩作品為主軸，呈現了朱銘創作中的在地性色彩。
《人間系列》木雕上彩作品為1980年朱銘首次赴美後的創作方向，從《太極系列》的形而上思考轉向對日常生活的探索及描繪。這批上彩作品反映了農村社會的溫馨互動，人物形象清晰卻不拘泥於傳統西方雕塑的解剖學與透視法規範。造形結構上，則依附於木頭的自然形狀，呈現鄉土民情生活景象的主題與內容，展現出對原初質樸情懷的追求。
這些作品的形式融合了現代主義雕塑與民間雕刻，尤其在直接雕刻法，這一古老的美學手法強調了藝術家親自雕鑿的感性行為，並展示了材料的獨特性。與《太極系列》的大刀闊斧不同，《人間系列》更強調淺雕的寫意表現。
上彩對朱銘而言，帶有一種速寫性的表現情懷。藉由筆刷將色彩引入雕塑，除了線性勾勒，大多以「色澤簡約」為基調，展現強烈的色彩對比和簡潔的畫面。本次展覽的作品題材多樣，色彩則來自客家文化的重要生活場景，例如朱銘常用的粉紅、青色、黑色和白色，回應了從農業社會過渡到現代文明的進程。作品連結著過往與現代，描繪農婦的穿著等日常物件，呼應了當下的人文生活，並強調懷舊的客家文化氣息。
整體而言，「彩繪人間」木雕上彩系列呈現了朱銘對生活的觀察和反思，將自然、歷史與文化傳統融入其中，探討生活與環境的相關性。作品意在挖掘地方主體性的美感基因，並展示「在地與世界」、「傳統與現代」的交互作用，回應以人為本位的自然宇宙觀。這些作品強調了積極自由的實踐動力，展現了朱銘的藝術價值與深刻的人文關懷。
2024-08-22 00:00:00 ~ 2025-02-23
343766 彩繪人間－朱銘雕塑特展 2024-10-14 13:53:36 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2025 展覽 > 2024 展覽 MsgArticle --- 2024-10-05 2025-02-23 ZC543803
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方物 – 亞洲當代雕塑展 2024/9/13-2025/1/12 第一展覽室、本館
由朱銘美術館主辦的亞洲當代雕塑展《方物》，聚焦於「物」、思索「物質」有別於過往的殊異意義，及其潛藏的啟示、可能開展的新視野。展覽邀集了來自亞洲各地，包括日本、韓國、泰國、印尼、中國、香港和臺灣等，共20位藝術家參與展出。
本展對物質的關注，乃是始於對地球與人類、世界與存在、自然與藝術之間問題的根本詰問。展覽緣此而重新審視作為雕塑基礎的物質，不僅是將其視為表現人類觀念與意圖的媒介或材料，而更是承認它的自主存在與能動性、關注它在生態和人文發展中的積極作用。此一思維立論，回應了新物質主義（New Materialism），亦即從人類世論述中對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展並非旨在討論或驗證新物質主義學說，而是意圖透過重新檢視人類與物質的複雜關係，嘗試解構其間的支配與主從邏輯，強調一切存在的相對性，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。
正是因此，本展也特別著眼於「地方性」。「中央∕核心」與「地方∕邊緣」的劃分與對立，可說是人類政治與支配欲望的產物。對於人類中心主義以及隨之發展的現代資本主義文明的反思中，「地方性」的尋思與探索、再現與實踐，別具抵禦甚至超越此二元框架的意義與價值，更進而引人思索在整體生態系統組成中可能的交相作用與並存共生的「超地方」關係。展覽即是據此，而以「方物」為題。
「方物」這個詞，來自古籍，原指地方產物，也有描述或識別之意。援此為名，本展意圖從「地方」出發、以「去中心化」為立足，探索新的物質觀點。思辨並肯定物質的作用與影響、關照並尊重擴及非人類世界的萬物存在，等同拒絕單一邏輯、承認差異，而無疑為理解與感知「地方」，提供了必要基礎與發展後盾。相對的，「地方」的異質與多元、複雜與變動，更是為物質的深入探索與實踐，打開了展望潛在新地平線的多方路徑。
綜言之，《方物》首先以跳脫人類中心主義的立場，重申物質的作用與影響。藉由創造性的當代藝術實驗、詩意的轉化，挖掘物質的深刻意義與能動力量，重新連結人類與非人類世界、溝通物質和非物質領域。
其次，《方物》同時也特意凸顯臺灣或說亞洲作為「地方」的獨特性，乃至「超地方」的意義。在當代藝術的國際化語境中，本展不僅再次地觀照自身的區域性，提出殊異的演繹、探索與想像；同時藉此集結與串連，跨域互動也思索彼此關連。
「方物」，當然，也「反身性」地直指以物質為表現載體的亞洲∕地方雕塑。展覽既嘗試以物質的風土親緣性來重新探討地方，也力圖翻轉「地方」概念，思考在地的「方物」如何可能讓我們再次瞭解世界，重新向自然、向環境學習，同時又呈現它的多元和複雜性。終究而言，《方物》牽涉到新時代的物質認識論的重塑，或許，也根本地，召喚超越物質的視野。
策展人｜崔泰晚（CHOI Tae Man）、劉俊蘭（LIU Chu Lan）
開幕式｜2024/09/13 11:00-12:00
補助單位｜文化部
2024-08-22 00:00:00 ~ 2025-01-13 23:55:00
336931 方物 – 亞洲當代雕塑展 2024-08-22 18:39:53 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2024 展覽 MsgArticle --- 2024-09-13 2025-01-12 ZC543803
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是誰在海裡啊？ 2023/7/29-2024/2/25 兒童藝術中心
海是離生活又近又遠的存在。海物帶來豐收、海味來到餐桌、海浪捲走憂愁、海廢引起災禍。海，生機盎然也危機四伏，走進「生物」與「廢物」共存的海洋情景，在探索中產生反思，培養個人的永續發展角色目標，累積好奇心和關心，以創造共生共好未來世界的行動實踐。
藝術家重現海的的純淨和美好。透過體感裝置，偵測參與者的肢體動作，在投影畫面上產生漣漪，製造與海的聯繫，與海融為一體。此外，藝術家也藉由海蝕洞質感為靈感的紙雕雕塑作為載體，融合海洋聲響、器樂及地方居民訪談，在私密的聆聽空間裡漫遊，從故事的線索中重新看待海洋與人類生活的關係。
參展藝術家：VVVStudio 版畫紙雕塑物件道具工作室、紀柏豪、徐志銘
2023-07-29 ~ 2024-02-25
322029 是誰在海裡啊？ 2024-03-27 10:12:17 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2024 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle --- 2023-07-29 2024-02-25 ZC543803
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流形：2024臺灣當代雕塑展 2024/3/26-2024/9/1 第一展覽室、本館、兒童藝術中心、戶外展區
1987年臺灣社政解嚴之後，民眾普遍最有感的就是媒體膨脹、思想自由、言論大發的社會文化現象。藝術作為一種承載了個人的美學心思、文化見解和言語表現的媒體，也因為解嚴的衝擊和影響，由獨善其身的個人中心主義，開啟了感應社會脈動的新思維與新視野。臺灣雕塑的當代性演變和課題，可說是以「解嚴」為路標石而向前推進的。
進入21世紀，全球化運作、不斷更新和優化的訊息網路、物流系統、科技應用媒體等，已從量產思維的標準化和制式化，發展至多樣化、分眾化、個人化，且由使用者自行主導的逆向生產機制。面對快速發展的當代視覺文化，和感知習性已不再是茫然被動的生活大眾，朱銘美術館立意自今年起開辦「臺灣當代雕塑展」，宗旨在推介當代意趣鮮明的雕塑家，匯聚質量俱佳、令人耳目一新的當代雕塑佳作共同展出，也希望藉此在藝術工作者與生活大眾之間，積極搭建有利於雙向溝通對話、相互支持的文化橋樑和社會通道。
《流形：2024臺灣當代雕塑展》，借用「天地有正氣，雜然賦流形」中的「流形」一詞為主題，希望聚焦呈現的是，臺灣的當代雕塑藝術，從遠觀到近賞，從個別表現到集體展呈，讓人有全新感受的多元意趣和多樣風貌。有鑑於21世紀國際「當代雕塑」的趨勢，已經從20世紀「現代雕塑」形式主義∕風格理論的「相濡以沫」，走向「相忘於江湖」的自由自在和開闊發展。而臺灣雕塑界，不論學院或民間，也日漸不復沉溺∕侷限在「雕塑本質」的課題思辨。雕塑創作的思維和實踐，從「應該怎樣」的焦慮轉向「想要怎樣」的痛快，也已成為普遍的現象。概言之，個性化的表現、自主性的思維和多元化發展的趨勢，可視為一種常態而不再是異象了。
本次展覽，由藝評人石瑞仁擔綱策畫，邀請十二位臺灣當代藝術創作者參展，希望透過他們風格迥異的作品，來鋪陳臺灣當代雕塑豐富多元的樣貌。本展作品包括兩類：一是戶外區的大型雕塑，藝術家除了以此和現地的朱銘作品進行創意對話，也聯合為園區打造了一種嶄新的藝術景觀。其二是室內的雕塑作品展，參展藝術家各有個「自我表述」的專區，各區作品的展呈與動線安排，則是著眼於導引觀眾從中進行主動性的「對照欣賞」及「比較閱讀」。
策展人 ：石瑞仁 藝術家：王振瑋、林舜龍、林鴻文、陳妍伊、陳奕彰、康延齡、莊普、彭弘智、黃步青、達比烏蘭‧古勒勒、蔡潔莘、賴永興（按中文姓/名筆畫排列）
指導單位：文化部贊助單位：HIGHLIGHT、新視紀整合行銷
2024-03-26 00:00:00 ~ 2024-09-01 23:55:00
319052 流形：2024臺灣當代雕塑展 2024-03-01 12:00:17 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2024 展覽 MsgArticle --- 2024-03-26 2024-09-01 ZC543803
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植物觀－2023朱銘美術館年度特展 2023/1/22-2024/2/25 第一展覽室
在COVID-19疫情下放緩匆忙步調，我們重新認識植物的力量，人與自然共存的關鍵密碼。於是，在這處放眼盡是植物的山林美術館，2023朱銘美術館年度特展以「植物觀」為題，試圖以藝術獨特的創作語彙，串聯起人與植物乃至於自然間相映的關係，並藉由「觀」字多義性的詮釋，將藝術家與植物相互凝視的歷程，轉化為一種新的「觀看」、「觀點」、「觀念」的思考，並提出「植物作為一種自然環境的生命體，我們該如何觀看思索眼前所見的植物」之探問。透過藝術家所創作的內容，或許能帶給我們更多面向的思考，也為我們開啟一扇通往「植物觀」的心門。
就植物本身而言，植物不僅提供人們安定心神的力量，也提供食物、提供氧氣、提供藥草與庇蔭，無論在物質、生理、精神等各層面上，其重要性不言而喻。據此，本展邀請到八位藝術家，分別以不同的觀看視角回應展覽的命題。舉凡植物純粹的存在，如何牽引幽微細膩的心緒；透過植物感受生命初始的張力與溫潤飽滿；關注自然與城市相互交融、消逝及彼此覆蓋的遞轉；抑或藉由藝術，從中回看生養自身的這片土地、關懷生態的存續議題；乃至做為反照人文、歷史、與政治的途徑，皆讓植物跳脫於人們尋常認知，化作兼容多重面向的精神主體，開展各具意念與美感的多元呈現，創造豐富的觀看視野。
參展藝術家：邱承宏、胡朝聰、陳漢聲、陸先銘、曾麟媛(展至2024/01/21)、黃品彤、黃柏勳(展至2024/01/21)、楊雅婷。(按筆劃排序)
2023-1-12 00:00:00 ~ 2024-02-26 23:55:00
274306 植物觀－2023朱銘美術館年度特展 2023-01-12 11:06:32 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle --- 2023/1/22 2024/2/25 ZC543803
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黑洞非洞－探索朱銘的藝術世界 2022/11/19-2024/3/10 本館二樓
本展覽以「黑洞非洞」作為隱喻，探索朱銘的藝術世界；英文標題「Powehi」援引自人類史上首張黑洞照片的命名，以其夏威夷語義「無窮創造的深美源頭」，比喻朱銘源源不絕創作的無盡可能。
Powehi取自18世紀描述夏威夷宇宙創生歷程的頌歌《Kumulipo》，「黑洞非洞」則是朱銘對天文科學現象的見解。朱銘相信「黑洞非洞」源於宇宙的太虛渾沌，黑洞是一種超質量物質，吸聚周遭物質而不斷變大。如同超強磁場一般，當星球產生核融合反應到爆炸，「黑洞非洞」的概念強調宇宙是不斷地還原毀滅與新生，周而復始，循環不息。
回溯朱銘將近七十年的創作生涯，從最初的起步到備受國際推崇的藝術大師，恰也如同黑洞，從渾沌中不斷吸納能量，建構鮮明的自我風格，並在「藝術即修行」中持續創新蛻變，壯大成朱銘的藝術宇宙；進而，創辦朱銘美術館，不斷種活藝術的種子，形成生生不息的循環。
本展覽將梳理朱銘美學觀的脈絡，探索朱銘藝術創作背後的諸多面向。展區分為五部分：
2022-11-19 00:00:00 ~ 2024-03-10 23:55:00
265588 黑洞非洞－探索朱銘的藝術世界 2022-11-19 10:30:29 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2022 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle --- 2022/11/19 2024/3/10 ZC543803
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2022年朱銘新作展：〈人間系列－美女〉 2022/10/29-2024/3/10 本館一樓
「去突破，再造，讓泥塑有再發展的機會，否則已經到瓶頸了，你說要什麼樣子都做了，它就是這樣塑起來後也不能動，我就是一路變化、一路變，給這個泥塑的生命可以再發展。」－朱銘
〈人間系列－美女〉是繼2019年古沉木〈太極系列－太極拱門〉後，朱銘睽違三年再次發表的全新作品。如果說古沉木〈太極拱門〉讓我們看見朱銘以爐火純青的雕刻美學，駕馭奇偉粗獷的千年古木，〈美女〉則是企圖在「塑」的藝術領域，藉由獨特的麵包土創作，帶來前所未見的突破。這一系列麵包土翻銅的女體，呈現顆粒起伏的鮮明肌理，逼近伸展極限的各式姿態，綻放肉身潛能的純粹之美。作品褪去衣物所能代表的角色性，全面聚焦於女體身形比例的美感，在麵包土的捏塑堆疊下，成為藝術家眼中的美女。
在這組嶄新的〈美女〉中，朱銘延續發揮材質特性的美學理念，先以鐵絲為作品的骨架，再串接保麗龍後，以一粒一粒的麵包土黏疊出肉身，同時保留黏疊的痕跡，突顯身體用力時肌肉起伏的豐富變化，並利用鐵絲骨架的可彎折性與麵包土材質的可塑性，調整人物的姿態，表現女體在各式伸展與扭曲的姿態下，達到的極致美感。對朱銘而言，〈美女〉解決以往作品塑形後，難以大幅度改變姿態的限制，而是讓作品彷彿藝術家的模特兒般，具有可動的生命。待確定作品造形後，再以脫蠟鑄造的方式翻銅，並局部敷塗白彩，呈現肌理與色彩之間豐富的層次變化。
本展精選〈美女〉從小型到等身尺寸的新作二十餘件，也展出麵包土原模，引領觀眾實際感受創作材料的肌理質感。在〈美女〉中，不僅可以看見朱銘快速刀法所追求的縱手放意、形塑陶作的恣意捏黏、捆綁海綿以突顯的肌肉隆起、金屬捲片人的肢體伸展，以及在不鏽鋼游泳和芭蕾作品中所追求的肌理色澤與身體美感，更能看見藝術家在不斷創新的理念下，繼續他的材質實驗，使「塑」成為更加動態的創作過程，也讓身體具有更強的表現性，綻放肉身之美，散發濃烈的生命力。
2022-10-29 00:00:00 ~ 2024-03-10 23:55:00
259312 2022年朱銘新作展：〈人間系列－美女〉 2022-10-25 14:30:29 展覽 > 2022 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle --- 2022/10/29 2024/3/10 ZC543803
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2022兒童藝術教育雙年展《聲音的奇幻異想-5感小旅行》 2022/07/09- 2023/01/02 第一展覽室、Art多一點實驗室、小腳丫律動教室、兒藝中心實驗互動展場、園區戶外空間
每個人都會有自己獨特的聲音，以及聆聽聲音的方式。除此之外每個人也可以創造聲音、收集聲音、想像聲音、尋找聲音，這讓聲音變得更加有趣。《聲音的奇幻異想-5感小旅行》的展覽中透過藝術家創作的作品引領我們去感知、體驗、探索、想像聲音的種種可能。關於聲音還能做什麼？聲音可以傳達訊息、聲音可以表達情感、聲音可以提供創意、聲音可以思想交流、聲音還可改造社會豐富生活，聲音可以表達自己也可讓每個人透過它去表達想法，這也是這次兒童藝術教育雙年展我們希望去跟小孩討論的內容。每個人都有表達的權力，那你想透過聲音來表達什麼？
本屆朱銘美術館兒童藝術教育雙年展聚焦在以聲音創作形式為主的縱深探討，目的在透過個別聲音創作者的創作經驗、創作態度與過程，仔細爬梳藝術家在聲音創作領域裡，如何站在觀察者角度對於環境聲音、事物、文化等各類元素的搜集或思考碰撞後，進而轉換這些媒材元素形成作品的創造過程。
參展藝術家： Nigel Brown王仲堃 姚仲涵 李樹明 邱昭財 紀柏豪 陳昱榮 許家維 許德彰 楊季涓 賴奇霞 澎葉生(Yannick Dauby) 謝奉珍 張惠笙 蕭聖健 羅景中
2022-07-09 00:00:00 ~ 2023-01-02 23:50:00
224818 2022兒童藝術教育雙年展《聲音的奇幻異想-5感小旅行》 2022-06-14 10:02:15 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2022 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle ---
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越過山，看見＿＿＿－2022藝術長廊創作展 2022/01/29 - 2024/01/21 藝術長廊
「大型的戶外裝置創作迷人之處在於，透過作品與其存在場域的互動，牽引觀眾身體力行地『進入』創作者的創作意識中。」 －林淑鈴
2022年藝術長廊創作展邀請藝術家林淑鈴，以「越過山，看見＿＿＿」為名，藉由其所擅長的編織創作手法，將色彩繽紛的各式塑料線紗和條帶，形構出自然中的蟲蛹、陽光、雲朵和代表各種生命萌發的有機造形。在200公尺長的廊道上，訴說著生命經蟄伏、蛻變到璀璨豐盛的過程，象徵疫情下的人們，若能在困頓中堅定前行，積蓄能量，終會迎向轉機，彷彿越過山，就容易看見澄淨開闊的可能性。
本展以位居隧道內的作品《蟄伏》為起點，呈現吸納天地生機的蟲蛹形象，蛹內生命看似安靜地等待，卻正經歷著形體的成長，等待蛻變的到來。走出隧道，迎面而來的是以各色塑料線紗所編織的數道光束作品《尋光》，綻放瑰麗的色彩，帶來光明的希望。接續的《越牆》，是用白色打包帶編織的成群雲朵，隨風在牆邊自由飄動，將越過重重障礙。最後看到的《幸福預感》，透過童趣幻想的風格，表達生命起始萌發的姿態，多彩打包帶交織形塑的有機造形，彷若彩虹般，洋溢著躍動韻律與歡快氣息，體現對未來的樂觀期許。
現地創作：2021/11/16 – 2022/01/28
成果展覽：2022/01/29 – 2024/01/21
2022-01-29 00:00:00 ~ 2024-01-21 23:55:00
197133 越過山，看見＿＿＿－2022藝術長廊創作展 2022-01-11 17:24:22 管理帳號-吳鈺雯 測試 展覽 > 2022 展覽 > 2023 展覽 MsgArticle ---
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物／我－徐永旭個展 2021/05/01 - 2022/08/28 本館與藝術交流區
我的作品是從我身體切出去的。每件作品的完成，就好像從我生命的這條軸線上夾去所用的時間，堆積而成的作品就代表我生命中的一段過程。
回歸人與土最單純的關係，徐永旭以身體作為創作主體的概念，將他的作品化為深具震撼力的藝術家肖像。我們在布滿指紋印記，重複不斷揉捏、按壓、堆疊的作品中，看到不斷跑馬拉松、不斷創作的徐永旭堅定的眼神，彷彿遠古神話的巨人夸父，追逐太陽至日落之處，棄手杖為茂密樹林，肉身化為山河大地。
特別感謝：YouV、尹諾士國際股份有限公司、達奇藝術、双方藝廊
2021-05-01 ~ 2022-08-28
161141 物／我－徐永旭個展 2021-04-21 14:59:04 展覽 > 2022 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle ---
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無限－塗鴉俱樂部 2021/02/12 – 2022/06/05 第一展覽室
生於街頭，以叛逆DNA撼動世界。「塗鴉」(Graffiti)的英文字源於拉丁文的「書寫」(Graphium)，當代塗鴉創作者遊走都會之中，以個人風格鮮明的簽名或圖像，作為領域標記、抒發主張或宣示自我存在，在批判、衝撞中找到新的詮釋方式；尚–米榭．巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、凱斯．哈林(Keith Haring)、班克斯(Banksy)等塗鴉藝術家創造的傳奇，翻轉次文化與主流藝術的分野，加以網路傳播與社群時代推波助瀾，塗鴉藝術演變為最能介入社會、貼近大眾，自帶美感主體、富有潮流元素的藝術表現形式，並且在街頭以外的場域找到更多可能。
策展人：REACH×朱銘美術館展覽部
2021-01-28 00:00:00 ~ 2022-06-05 23:50:00
149958 無限－塗鴉俱樂部 2021-01-28 16:06:52 游欣儒 展覽 > 2021 展覽 > 2022 展覽 MsgArticle ---
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看得見的聲音—並並蹦蹦大樂隊 2021/02/12 - 2022/06/05 兒童藝術中心
聲音如何產生？聲音如何傳遞？聲音如何被看見？
購買網址: https://reurl.cc/WEN1a5
2021-01-26 00:00:00 ~ 2022-06-05 17:30:00
149701 看得見的聲音—並並蹦蹦大樂隊 2021-01-26 12:09:47 游欣儒 展覽 > 2021 展覽 > 2022 展覽 MsgArticle ---
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藝術家互動展－後製造 2020/01/18 - 2021/01/03 兒童藝術中心
身處於商品氾濫的都市自然中，人類的創造活動不再只是從自然環境中取得原始材料，大量製造的商品已成為生活中最隨處可得的材料與資源，例如IKEA的設計在全球都可以被購買與組裝，而台北後車站的太原路（台北的五金批發地）成為藝術家的靈感泉源，抑或是轉角的小北百貨存在著我們與商品們互相依存在生活中的痕跡。
2020-01-07 00:00:00 ~ 2021-01-03 22:10:00
101363 藝術家互動展－後製造 2020-01-16 19:31:02 游欣儒 展覽 > 2020 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle ---
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創藝運動場 2020/01/18 – 2021/01/24 第一展覽室
人從事運動的歷史悠久，作為強身健體或休閒育樂，乃至具觀賞性的競技比賽，成為重要的文化內容。直到今日，運動衍生的現象和議題，始終貼伏於眾人的日常，也是藝術創作中常出現的主題。適逢四年一度的奧運熱潮，朱銘美術館策劃「創藝運動場」特展，以各式運動主題的藝術創作，將展覽空間轉化為觀眾與藝術家進行藝術交流的運動場。展覽從身體美感的呈現，到生活處境的省思，再到社會體制的思辨，開展出運動主題作品的多樣形式與內容。
本展據此由聚焦運動過程內的身姿體態開始，藝術家以運動的身體為刻劃的對象，或舒展或內收，或輕柔或堅實，淋漓呈現肢體形塑的張力與美感，體現其以材質造形的能力，以及各具特色的創作語彙。此外，藝術家也以運動為比喻，著眼其「動作或規則」與「生活或社會」之間某種貼切的相似性，再予以藝術性地表現；或以運動為符碼，使其跳脫原本的脈絡，而置入迥異的情境，擾動既定觀念或規範，令觀者思考人與所處環境的關係，皆讓作品得以深入探索甚或挑戰各式議題。
參展藝術家：王志文、朱銘、李明學、致穎、崔廣宇、張育嘉、郭奕臣、陳萬仁、黃法誠、楊英風、蒲添生、蒲浩明、蒲宜君、達利。
2020-01-07 00:00:00 ~ 2021-01-24 04:50:00
100444 創藝運動場 2020-01-07 16:00:51 游欣儒 展覽 > 2020 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle ---
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不朽．朱銘．古沉木太極拱門 2019/09/14 - 2021/02/28 本館一樓
本展首次發表的〈太極系列－太極拱門〉作品，是朱銘以埋藏距今五千多年的古茄苳沉木創作而成。深埋地底的古沉木，展現久經歲月的紋理與蒼勁古樸的美感，珍稀而難以取得，再經藝術的轉化而更具獨特的價值。在創作上隨順材料天性的朱銘，為保留此古沉木的大型量感與外觀特色，決定以〈太極拱門〉為主題來進行創作，僅做出較少限度的切割雕鑿，挖空木材中下方，並切除部分木材，形成拱門的造形，再於表面稍加修飾，突顯樹體原有的古貌，同時呈顯古沉木奇偉粗獷的外形與質感，和〈太極拱門〉所強調對招中氣韻連結的勁道與生命力。
為完整呈現古沉木〈太極拱門〉在朱銘整個《太極系列》中的特色，本展以「不朽」為名，除了聚焦古沉木的歷久彌堅外，更以此回顧與連結不同階段的木雕《太極系列》作品，讓觀眾了解各階段的特色，以及彼此之間的延續與差異，乃至整體的美學觀念，亦成為藝術家不朽的創造體現。在展覽規劃上，便以創作論為軸線，作品為線索，探究朱銘如何掌握太極主題的精神，以作品進行形與質的試驗，從而獨創發展出簡化的造形語彙，並體現在對招的創作中，逐漸形成〈太極拱門〉的作品。藉由以上的鋪陳，讓古沉木〈太極拱門〉成為此展覽的壓軸，引領觀眾探索朱銘木雕《太極系列》的發展脈絡，以及古沉木作品的風貌與內涵。
※本展覽之古沉木作品創作使用之木材由湯化奎先生及邢瑞瑄先生捐贈。其中關於古沉木的科學研究資訊出自林仁政博士所著《朱銘美術館「埋藏千年古茄苳沉木」內涵調查研究計畫》。
2019-09-02 00:00:00 ~ 2021-02-28 22:35:00
83328 不朽．朱銘．古沉木太極拱門 2019-09-12 09:56:22 游欣儒 展覽 > 2019 展覽 > 2020 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle ---
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伏山海而棲－藝術長廊創作展 2019/06/25 - 2021/10/24 藝術長廊
每逢夏季，朱銘美術館藝術長廊多以徵件或邀請的方式，提供創作者於200公尺長的廊道進行現地創作，自1999年本館開館以來，歷時近二十年的累積，成為館內推廣藝術教育與交流創作的重要展演平台。
2019年藝術長廊以「伏山海而棲」為題，呼應本館「兒童藝術教育雙年展」中「住」的子題，突破以往壁畫創作的形式，邀請創作者王力之及其工作團隊「Cepó者播藝術中心」，將阿美族港口部落原住民長久以來所傳承，與自然環境形成共生關係的獨特哲學，扣連本館所在山緣濱海的地理環境，以竹編技術，構建富具歷史文化內涵的遊憩空間。本展盼以「伏」的姿態，讓作品融入更多在地環境的感知經驗，帶出人於自然悠遠流長的棲居與依伏，讓觀眾深入體會原住民與山海共處的智慧。
本次現地創作從原住民漁獵文化出發，以傳統漁獵器具作為創作轉化的依據，藉此回應金山豐饒的海洋人文資源。在空間規劃上，則將藝術長廊獨具的狹長地形，使觀眾於其中呈線性移動的狀態，比擬為溪流與魚群之間的關係，順次構築以傳統捕魚竹器為發想，講求不濫捕，與自然維繫共生共存的《共生》；蘊含潛獵思維，貼伏山形而設的《掩護所》；最後則是賦予聚會議事、獵後共食意涵的《米耙流》。試圖讓原住民的漁獵文化於藝術長廊中，開展出豐富而完整的美學視野。
現地創作：2019/06/25 - 2019/09/30
2019-06-17 00:00:00 ~ 2021-10-24 23:35:00
70179 伏山海而棲－藝術長廊創作展 2019-06-17 22:27:55 游欣儒 展覽 > 2019 展覽 > 2020 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle ---
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偶然與巧合 2019/07/06 - 2020/01/05 第一展覽室
回應朱銘美術館2019兒童藝術教育雙年展主題「活實驗－遊戲中的風景」，策展人王弘志策劃了「偶然與巧合」（Chance and Coincidence）一展，邀請日本、韓國、以色列及臺灣共13位優秀的藝術家23件作品參展。展覽透過當代藝術作品之間的對話，讓各式各樣的藝術能量穿行於繪畫與攝影、行為表演、物件與空間裝置之間。藉著展場中相鄰作品間產生的視覺相似性，提供觀者一個「辯證」的現場，同時佐以藝術家創作發展脈絡為參照，針對作品間的差異性、滲透性和歧義性，提出討論與思索的可能，希冀經由思辯個別作品的內容、造形、對象的異同，進而體現藝術教育中近似且罕見的遊戲過程。
「偶然」：碰巧，不期然而然。「巧合」：湊巧、意外的相合。
在當代藝術浩繁多元的作品中，亦瀰漫此種現象。乍看之下，作品表露出來的外在徵象，與創作者採取的創作材料，似乎存在著似曾相似的既視感，如同「偶然與巧合」的現象，卻又恰似空中多道飛機航行後的痕跡，雖然在視覺上有著交叉、重疊、穿越的景象，但是飛機本體卻未曾觸碰到彼此。若對藝術作品的內容與其整體脈絡進行細探，便能發現各部飛機似乎尋著不盡相同的方向前進，其相似性僅停留於一個暫時可見的交叉點上。
展覽中的二十三件作品，透過作品各自開展出自身特殊的維度，同時又使作品與作品之間如同一系列交疊而成的敘事，邀請觀者遊走其中，體驗不同創作脈絡所衍生的展覽樣貌。
開幕茶會：2019年7月6日（六）
參展藝術家:
2019-06-14 23:55:00 ~ 2020-01-05 22:40:00
69962 偶然與巧合 2019-06-14 23:39:33 游欣儒 展覽 > 2019 展覽 > 2020 展覽 MsgArticle ---
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相／像：朱銘雕塑與影像的形構 2019/06/22 - 2021/02/28 本館二樓
2019朱銘研究展 身處恆變的世界中，你我皆為被動的觀者，唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下，爭取自身的存在，以本身定義了空間；而攝影則以再現的複製特性，將無法保存的時間，轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩媒介如此迥然不同，然就本質而言，皆為一種視覺語言：雕塑，為佔有空間的視覺量體；攝影，則是乘載記憶的視覺影像。
2019年朱銘美術館推出「相／像：朱銘雕塑與影像的形構」研究展，以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的映對關係為命題，藉由朱銘各時期的雕塑作品為本，對應著臺灣的攝影作品，探索看似截然不同，於時間與空間各據一方的兩者，如何在共享之視覺語彙中，激盪出對話的可能性，進而尋思視覺藝術創造，牽引出視野之外的想像世界。在此，以雕塑及攝影在創作過程，同樣面臨的思考脈絡為基礎，分為三展區：相像之間、紀實之外、形塑之像。
「相像之間」展出朱銘雕塑之楊英風半身像，以及多位攝影師拍攝之朱銘肖像，在攝影之「相」與雕塑之「像」映對之中，探索詮釋之概念及表現方法，體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片，反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導攝影方興未艾之際，《漢聲雜誌》與〈人間副刊〉如何以不同的詮釋方式報導1976年朱銘在歷史博物館成功的個展？從雕塑家拍攝的照片，到照片中的雕塑，希望能在展覽中梳理從雕塑到攝影，紀實之外的可能性。「形塑之像」兼融雕塑與攝影，探索「人」所衍生之「像」，皆有藝術家的個人詮釋，此區以「身體」、「存在」兩子題，展出朱銘《人間系列》雕塑，以及各攝影師的攝影作品，以此一窺雕塑及攝影，兩者各在所掠之像中，如何誘發出視野未能見之像，乃至意象。隨著展覽層層推進，將雕塑及攝影在各切面的考量下，抽絲剝繭地發現，兩者如何對話與再創造，進而呈現獨特的視覺語彙，並激盪出多樣的火花。
2019-05-28 00:00:00 ~ 2021-02-28 23:55:00
67242 相／像：朱銘雕塑與影像的形構 2019-05-28 12:10:33 游欣儒 展覽 > 2019 展覽 > 2020 展覽 > 2021 展覽 MsgArticle a1
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部署─朱銘歐洲展覽的推進 2018/05/26 ~ 2019/05/19 本館二樓
部署─朱銘歐洲展覽的推進 1997年朱銘從巴黎梵登廣場的展覽開始，在比利時、盧森堡和德國柏林的展出地點都是都市發展的核心地帶。這之中除了張頌仁、鄧永鏘、徐展堂、王效蘭等老朋友們的幫助外，在歐洲政經界有豐厚人脈的歐德瑪（Hervé Odermatt）積極地促成更是關鍵性的因素，更吸引了歐洲政經界的菁英對這位藝術家的關注。不同於美術館的展覽，歐德瑪對朱銘在歐洲展覽的部署，突顯出藝術、政治和經濟等多重的權力關係，對應了20世紀末的世界在時空上的急劇變化。
2018-02-15 14:45:00 ~ 2019-05-19 23:00:00
60653 部署─朱銘歐洲展覽的推進 2019-04-11 10:11:48 展覽 > 2018 展覽 > 2019 展覽 MsgArticle ---
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造音聲活空間 2019/01/29 - 2020/01/01 兒童藝術中心
2019兒童藝術教育雙年展-玩的遊戲實驗室 造音聲活空間（Sound Making Living Space）
作品一：《哎米粒的辦桌》Grande Amélie 作品二：《彈簧聲物》Spring Thingy
2019-01-29 00:00:00 ~ 2020-01-01 22:35:00
56013 造音聲活空間 2019-03-07 11:01:44 展覽 > 2019 展覽 > 2020 展覽 MsgArticle ---
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人鏡關係 2019/01/29 - 2019/06/09 第一展覽室
2019 年朱銘美術館典藏特展 人是群居的動物，彼此的交流未曾停歇，習慣通過他人對自己的回應，作為自我 調整與改進的根據。這樣的過程彷彿照鏡子般，讓人從鏡中反覆地檢視，既建構 出對自我的意識，也循序地學習待人處世的道理。藝術家運用創作語彙再現內外 世界，使得以人為主題的藝術作品，恰似這面鏡子，無論是對自我的探究或對社 會的關懷，都令觀者看到他人，同時照見自己。
※身體之鏡
「身體之鏡」聚焦藝術家創作下的各樣人物身體，注入其日常的觀察和體悟， 讓 不同的身姿體態，反映出繽紛多樣的詮釋與概念。 館內典藏:丁雄泉、亨利〃摩爾、達利、朱銘、洪瑞麟 館外邀展:林辰勳、耿傑生、崔永嬿(備:翁千筑、王志文、林芷安、黃盟欽)
※肖像之鏡
「肖像之鏡」不單侷限於人物面部的刻劃，而是以此折射出藝術家對人間百態的 寄寓，諸如人文議題的思考、社會事件的關注以及反諸自我的內省。 館內典藏:安迪〃沃荷、畢費、達利、朱銘、莊明旗、楊子強 館外邀展:柳依蘭、張恩慈、陳龍斌(備:黨若洪、鍾江澤、黃心健)
※情景之鏡
「情景之鏡」訴說藝術家如何表現世俗的繁雜與疏離，寓情於景，人景交融，抒 發內在情懷之餘，更使作品映現細緻的人物情境，表達人與身處環境的情感羈 絆。館內典藏:王攀元、鄭在東 館外邀展:鄭崇孝、孫培懋、黃海欣、江孟禧、蘇子涵(備:林宏信)
2019-01-29 00:00:00 ~ 2019-06-09 08:35:00
49226 人鏡關係 2019-01-17 10:01:12 測試 盧沛瑄 展覽 > 2019 展覽 MsgArticle ---
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手舞足蹈 2018/07/06 - 2019/06/02 藝術長廊
2018年藝術長廊創作展 每逢夏季七、八月，朱銘美術館多會邀請數位新銳藝術家，一同在200公尺長的藝術長廊現地創作，並舉辦相關活動與觀眾互動，使其成為藝術家、觀眾與美術館間交流與分享創作的展演平台。2018年藝術長廊邀請知名藝術家REACH、DEBE與王略來此現地創作，透過他們獨特的藝術語彙，展現本館的多樣風貌，並以「手舞足蹈」為題，不僅呼應館內「2018年朱銘新作展：人間系列－芭蕾」，更透過壁畫來詮釋舞蹈的美感與特色，同時探索繪畫與舞蹈之間的關係。
2018-07-06 00:00:00 ~ 2019-06-02 23:50:00
43813 手舞足蹈 2018-12-08 16:15:16 測試 盧沛瑄 展覽 > 2018 展覽 > 2019 展覽 MsgArticle ---
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人間系列－芭蕾 2018/05/26 - 2019/08/18 本館一樓
2018年朱銘新作展 朱銘《人間系列》的精彩之處除了材質探索外，更建構出人生百態，在作品、真實世界以及時代環境之間交織出種種關係。這組嶄新的〈人間系列－芭蕾〉作品融合了過去〈人間系列－裙的故事〉對女性姿態的展現，和〈人間系列－游泳〉對不鏽鋼材質的創新表現，以及海綿翻銅之芭蕾作品中的力與美。藝術家並沒有被自己過去的作品侷限，而是能再度從人間的題材中幻化出一位位獨特的舞者，因為在他的刀下，每一個迴旋、躍動和轉身都必須是最美好的姿態。
★影片介紹 經典文創
2018-05-26 00:00:00 ~ 2019-08-18 23:10:00
43812 人間系列－芭蕾 2018-12-08 16:14:20 測試 盧沛瑄 展覽 > 2018 展覽 > 2019 展覽 MsgArticle ---
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有藝思動物園 2018/02/16 - 2019/01/06 第一展覽室
2018年朱銘美術館典藏特展 人類雖常以萬物之靈自居，實則仍是動物的一種，不僅許多本能與習性相通，彼此的關係也非常密切，舉凡物質上的食衣住行，到精神上的陪伴撫慰，都可以感受到其在生活中不可或缺的重要性。人類與動物之間的這種緊密連結，也成為藝術家創作的重要養分，在東方或西方皆有所共鳴，或表達對自然環境的關注，或借以抒情言志，或隱喻人間百態，又或投射各式奇思幻想。
2018-02-16 00:00:00 ~ 2019-01-06 23:50:00
43810 有藝思動物園 2018-12-08 15:41:31 測試 盧沛瑄 展覽 > 2018 展覽 > 2019 展覽 MsgArticle ---
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