有一群小小的藝術種子，

假日會在這裡圍繞著作品、寫故事，以及說故事給喜歡聽的人聽。

藝術種子望著天空，在草地上奔馳。作品和大樹都是他的好朋友，天鵝和小魚、蜥蜴是好鄰居。

他看見，園區裡的小蕈菇像極可愛的小雨傘；作品「紳士」的大傘風吹雨打，屹立不搖。

大師級的雕塑和多元的展覽都在身旁，盡管仔細探訪研究，培養獨具的眼光和思考；

經常刻意的練習可以累積未來的興趣和專長，帶著這份果實遨遊天際。

清新的空氣、營養的餐點、溫煦的日光陪伴藝術種子快樂長大，

即使遇到風雨，也有夥伴的支持和館員姊姊們的悉心照料可以打氣加油。

相信自己，勇敢嘗試!

歡迎小朋友來報名成為朱銘美術館的小小藝術種子!

【第22屆兒童藝工招募】

招募期間:即日起到2026年3月27日(五)止

招募對象:新北市金山、萬里、石門12所學校之四~五年級的小學生

活動詳情及報名網址: https://forms.gle/DppncFvdLF8mCzfD9

聯繫方式: (02)2498-9940 分機1205 黃小姐

時間：2026/2/10-2027/1/17

地點：兒童藝術中心

「我喜歡在這裡」是一個為小朋友準備的生態體驗區。

這裡有一座生態池，裡面住著很多植物和小動物。

生態池旁邊有不同的活動區。

小朋友可以動手做、玩遊戲，

一邊玩，一邊認識大自然。

在生態池裡，有各種水生植物。

這些植物會吸引昆蟲和小動物來生活。

只要仔細看，就能發現很多有趣的事情。

花朵會吸引蝴蝶飛來，

池邊的植物是蜻蜓喜歡停留的地方。

有時候，還能看到青蛙和其他小動物出現。

一個好的生態環境，

要讓動物有地方躲藏，也有食物可以吃。

這樣，牠們才會願意住下來。

歡迎小朋友和家人一起來參觀，

用眼睛觀察、用心感受，

一起愛護自然，讓生態池變得更美好。

日期：2026/2/10-2026/5/3
地點：第一展覽室
 

莊連東的創作以水墨為起點，立足於傳統山水與工筆的深厚根基，進而延伸至對「自然」與「生命」的深刻思辨。在長期探索中，他透過動物、昆蟲與人造或自然景觀的並置，呈現生命與文明之間既滲透又衝突的動態關係，逐步建構出其獨特的當代水墨語彙。

本次展覽以漢字「界」的象形意象為核心—「田」象徵自然本質，「人」代表生命主體，「八」則暗示分界與通道。這不僅勾勒出自然與文明的張力，更指向一個既分隔又連結的「第三空間」。邊界不再只是分隔線，更是交融、變異與對話的場域。

《心象外相：國際當代繪畫特展》

打卡贈限量主視覺資料夾

展期限定，只要完成下列步驟，即可現場領取

每日數量有限，贈完為止！

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活動方式：

1.入館參觀《心象外相：國際當代繪畫特展》

2.與本館展場 指定打卡牆 拍照

3.上傳至 FB 或 IG（公開）

4.Tag @朱銘美術館 ＋ 加上 #心象外相 #朱銘美術館 #亞洲藝術中心

至服務中心出示貼文，即可領取資料夾乙份

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把藝術帶回家，就從這份限量資料夾開始。

〈太極系列─單鞭下勢〉限量複製品源自朱銘先生2009年的木雕作品，為《太極系列》中最具代表性的經典造型。原作以珍貴樟木雕刻而成，順應木理展現「動中有靜、簡中見力」的太極精神，凝聚了朱銘先生對生命與藝術的深刻體悟。

這件作品蘊含東方哲思，以內斂的姿態表現強勁的張力與生命力，使其超越時代，成為世界矚目的藝術經典。朱銘先生的《太極系列》形神兼備、氣韻交融，創作意境流溢於造型之外，而〈單鞭下勢〉更是其中的重要代表作。

誠摯邀請您把握這十年一遇的珍貴機緣，預購收藏〈太極系列─單鞭下勢〉限量複製品。讓藝術融入日常，於形與意之間感受太極的力量與靜謐之美，在生活中體會雕塑所蘊藏的哲思與生命厚度，讓藝術成為靜默而有力的陪伴。

˙預購連結｜https://reurl.cc/QV3MjM

日期：2025/10/4-2027/1/3
地點：朱銘美術館 本館

「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。

展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。

日期：2025/10/4-2026/4/12
地點：朱銘美術館 本館
 

當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。

展覽由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。