朱銘美術館長期投入修護研究，2024年完成159件修護案例，包含國內外委託案，朱銘美術館自創館以來持續發展修復制度與研究技術，積極對應臺灣潮濕氣候所帶來的保存挑戰。2024年完成159件作品修護，包含新北市美術館、基隆市文化觀光局與新加坡Ho Bee Land等委託案，展現高度信任與修護團隊的專業實力。同年面對山陀兒颱風造成的139件災損作品，團隊即刻修護，也凸顯修護不僅是保存藝術，更是一場與自然和時間的抗衡。

「保持老樣子，變樣就不好了。」朱銘先生的一句話，正是藝術修護精神的寫照。《木雕修護101》是一場從入門角度出發的展覽，帶領觀眾了解修護這門兼具科學與藝術的專業。

展名「101」取自美國大學入門課程代碼，象徵基礎知識的學習起點。從作品診斷、清潔到視覺整飾，每一環節都講求謹慎與尊重，強調「最少干預」原則，維護作品的原貌與歷史痕跡。《木雕修護101》不只是專業分享，更是一場尊重藝術、敬畏時間的集體行動。它揭示了美術館營運背後未被看見的專業工作，也傳遞藝術不只是創作，更需後續的守護與呵護。本展不只是技術介紹，更是一場藝術保存意識的推廣。讓我們一起走進修護的世界，認識藝術延續生命的關鍵工程。

油畫技法的誕生可追溯至十三世紀以前的歐洲:北方文藝復興時期的比利時藝術家楊・凡・艾克（Jan Van Eyck, 1390–1441）被譽為油畫的發明者之一，並致力於該技術的完善與精進。自此，油彩成為西方畫家最重要的藝術語彙之一 ; 然而，由於油畫技法的掌握相當不易，加上製作成本高昂，自二十世紀起，壓克力顏料逐漸成為更為普及的替代媒材。

當代的傳統繪畫技法，不論媒材為油彩、壓克力、水彩等，皆面臨攝影與複合媒材的挑戰，更受到電腦設計程式與人工智慧（Artificial Intelligence, AI）操作的威脅與衝擊。攝影是否能超越繪畫對物件的寫實描繪？人工智慧是否能完全取代繪畫技術與人類創造力？本次展覽並非提供解答，而是試圖開啟一場關於藝術與科技、人性與媒介之間的對話. 我們邀請觀眾駐足凝視，細細品味本展作品中所蘊含的技法與內容。

「心象外相」由朱銘美術館與亞洲藝術中心攜手策劃，邀集來自美國、英國、以色列、中國、香港與臺灣的十六位藝術家共同參展，體現策展團隊對多元視角的重視。藝術家們或採用油彩，或運用壓克力與複合媒材創作，透過繪畫語彙細膩描繪具象物件與抽象情感，展現當代繪畫表現的多元樣貌與豐沛能量。策展團隊將多元主題作品劃分為四大展區：「感官生活」、「文化／社會反映」、「記憶迴旋」與「模糊夢境」，有些藝術家的創作具有多重層次與隱喻，分類僅為協助觀者進入作品脈絡，而非在限制藝術表達的可能性。透過來自不同文化，種族，性別，年齡的藝術家，「心象外相」期盼傳遞人類情感的普遍性，並開啟對藝術與人性的嶄新理解。