朱銘的一生創作了數千件作品，皆以人文本位為核心精神。其中，《人間系列》特別凸顯他對形式、材料與主題等面向的探索，亦達到與《太極系列》相對的另一創作高峰點。本次展覽依據地理位置和文化背景，以《人間系列》中木雕上彩作品為主軸，呈現了朱銘創作中的在地性色彩。

《人間系列》木雕上彩作品為1980年朱銘首次赴美後的創作方向，從《太極系列》的形而上思考轉向對日常生活的探索及描繪。這批上彩作品反映了農村社會的溫馨互動，人物形象清晰卻不拘泥於傳統西方雕塑的解剖學與透視法規範。造形結構上，則依附於木頭的自然形狀，呈現鄉土民情生活景象的主題與內容，展現出對原初質樸情懷的追求。

這些作品的形式融合了現代主義雕塑與民間雕刻，尤其在直接雕刻法，這一古老的美學手法強調了藝術家親自雕鑿的感性行為，並展示了材料的獨特性。與《太極系列》的大刀闊斧不同，《人間系列》更強調淺雕的寫意表現。

上彩對朱銘而言，帶有一種速寫性的表現情懷。藉由筆刷將色彩引入雕塑，除了線性勾勒，大多以「色澤簡約」為基調，展現強烈的色彩對比和簡潔的畫面。本次展覽的作品題材多樣，色彩則來自客家文化的重要生活場景，例如朱銘常用的粉紅、青色、黑色和白色，回應了從農業社會過渡到現代文明的進程。作品連結著過往與現代，描繪農婦的穿著等日常物件，呼應了當下的人文生活，並強調懷舊的客家文化氣息。

整體而言，「彩繪人間」木雕上彩系列呈現了朱銘對生活的觀察和反思，將自然、歷史與文化傳統融入其中，探討生活與環境的相關性。作品意在挖掘地方主體性的美感基因，並展示「在地與世界」、「傳統與現代」的交互作用，回應以人為本位的自然宇宙觀。這些作品強調了積極自由的實踐動力，展現了朱銘的藝術價值與深刻的人文關懷。