尺寸：46×39㎝
材質：水彩、紙畫布、油彩

楊三郎一生堅持自己的信念，確定追求的目標，用筆認真的創作，使每一階段都成為一種經驗的累積，累積出豐沛的果實，也因為他的出現，使台灣的畫壇更鮮活有力。


說明

楊三郎，1907年出生於台北縣網溪村，祖父楊克彰是清朝貢生，父親也是著名詩人。從小喜歡看畫片，和小朋友的交往也常以圖畫代替文字，稍長對繪畫的熱忱更是與日俱增。

17歲時，楊三郎因幫助父親事業的菸酒配銷工作，有了足夠的盤纏，瞞著家人渡船到日本，打算半工半讀習畫，從此開啟了他一生以繪畫為志業的門扉。後來得到家人諒解與經援，楊三郎遂能專心一致作畫。

1929年畢業於關西美術學校，在日本研習了7年。其作品屢次獲選於「台展」、日本「春陽展」，在畫壇上漸展露頭角，並與台灣美術運動結下不解之緣。

自日返台之後，除了幫父親繼續經營事業，並與好友陳植棋、陳澄波 等研究畫藝，彼此互相勉勵、率直無飾，美術風氣也被提振展開。

為了進一步充實自己的畫藝，楊三郎於1932年再度赴法深造，2年後帶著100多幅作品回來，與李梅樹、陳清汾等7人合組「台陽美術協會」，從此全部精神放在創作與推展美術的工作上。

楊三郎一生堅持自己的信念，確定追求的目標，用筆認真的創作，使每一階段都成為一種經驗的累積，累積出豐沛的果實，也因為他的出現，使台灣的畫壇更鮮活有力。


作品說明

楊三郎是日治時期畫家中，對景物描繪最接近印象派情調的一位。楊三郎的作品，往往比較不強調個人主觀的情緒，而著意於景物本身的情趣，終其一生，以台灣的山、海、樹林、街景為主要觀察描繪對象。

這件風景之作，以一個山中之湖為中心，層層重疊的山巒，色彩有遠山的藍、近山的黃綠、青綠，以及近景樹叢的黃褐，全幅色彩濃稠之間，以一些輕快的同色系色點，增加了畫面活潑跳動的感覺。筆法在濃稠中帶著一種自信、力道，構圖簡潔平穩，應屬楊氏1970年代以迄1980年代時期的力作。楊氏雖有被稱為台灣最像印象派的畫家之譽，但作品中對印象派畫家所熱衷的色彩分析，並不明顯。