當代美國畫家，也是普普藝術(Pop Art)的代表人之一。安迪‧沃荷創作一系列的名人絹印肖像，以諷刺、戲謔的手法回應了他對世代的觀察，且作品複製概念瓦解必須透過畫筆繪製的創作思考邏輯。
藝術家簡介
1928年出生在美國賓夕威尼亞州，1952年赴紐約，以設計商業廣告維生，同時也開始創作，以超級市場中的大眾通俗日常用品為對象的畫作，這種方式在當時極為流行。他用油畫顏料、壓克力顏料和絲綢、琺瑯等材料，在畫布上作畫，而題材包括麵包、報紙、菜單、可口可樂、商品紙箱，以及時下個人的畫像等，此種以大眾文化為主題的表現方式陸續發展，從而將人們的注意力集中到藝術所表現的大眾文化上去，甚至超越了畫布的範圍，透過電影的影像，結合技術重複的再現，與慢動作畫面以達到另類的視覺效果。
1962年舉行首次個展，曾引起轟動。
1960年代後期，他轉入電影製片工作，這種影片的紀錄方式，也用在繪畫表現上。
1970年代，他繼續畫具有公眾影響的人物肖像，和一些政治領導人物及社會新聞所產生的重大事件，以絹印的方式，印在大畫布上，形成了震撼人心的藝術作品。
運用了十種以上的色彩反覆印刷在畫布上，機械、幾何而帶有些許的冷漠，似乎遠離了作者的情感因素，事實上，如此的呈現卻隱藏著哀悼的情緒。這種大眾文化（Mass Culture）的好萊塢式意義，也呈現出美國普普藝術的畫風與精神內涵。
安迪‧沃荷曾經說過：「如果你想知道我的一切，只需注視我繪畫的外貌，它全部都在那裡。」安迪‧沃荷的作品在美術史上佔有相當的地位，正如他所說的，靜下心來細細的欣賞他的作品，是一種最好的瞭解與對話。
作品說明
安迪‧沃荷一向注意社會的動向，舉凡風格性雜誌、小報專欄、明星八卦、焦點人物皆可成為作品主題；他視廣告影像價值如同藝術史上的作品一般。1970年代末，沃荷將他的作品特色賦予新內涵，他以一連串的大眾偶像，如貓王普利斯萊、瑪麗蓮夢露、伊莉莎白泰勒等人的肖像照片，作影像反轉等視覺效果的處理，呈現相當戲劇性的視覺樣貌。
瑪麗蓮夢露是沃荷的明星系列版畫中最受歡迎的作品。瑪麗蓮夢露有著彷如螢幕女神的形象，在她神秘而悲劇性的死亡之後，一連串揭露瑪麗蓮夢露螢幕下痛苦而深沉的私生活，都具有極大的話題性；沃荷以瑪麗蓮夢露的影像為主題，暗喻當時美國人對名人趨之若鶩的心態，以及聲名易逝的本質。
沃荷將瑪麗蓮夢露肖像以絹印技法印在畫布上，同時將作品尺寸放大（超過實際尺寸），臉孔幾乎塞滿了整個畫面空間，強調了他認為最重要的特徵如眼睛(大而明亮)、嘴唇(豐滿而充滿感官性)，鼻子的造型處理則較微被忽略。影像中不特意運用任何高超的版畫製作技巧、不講求影像複製的精準，處理方式較為率直，粗糙的輪廓線及對比強烈的飽和色彩，在物質性的層面上反應工業化、媒體資訊化社會的面向。
