2019年朱銘美術館推出「相／像：朱銘雕塑與影像的形構」研究展，以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的映對關係為命題，藉由朱銘各時期的雕塑作品為本，對應著臺灣的攝影作品，探索看似截然不同，於時間與空間各據一方的兩者，如何在共享之視覺語彙中，激盪出對話的可能性，進而尋思視覺藝術創造，牽引出視野之外的想像世界。在此，以雕塑及攝影在創作過程，同樣面臨的思考脈絡為基礎，分為三展區：相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出朱銘雕塑之楊英風半身像，以及多位攝影師拍攝之朱銘肖像，在攝影之「相」與雕塑之「像」映對之中，探索詮釋之概念及表現方法，體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片，反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導攝影方興未艾之際，《漢聲雜誌》與〈人間副刊〉如何以不同的詮釋方式報導1976年朱銘在歷史博物館成功的個展？從雕塑家拍攝的照片，到照片中的雕塑，希望能在展覽中梳理從雕塑到攝影，紀實之外的可能性。「形塑之像」兼融雕塑與攝影，探索「人」所衍生之「像」，皆有藝術家的個人詮釋，此區以「身體」、「存在」兩子題，展出朱銘《人間系列》雕塑，以及各攝影師的攝影作品，以此一窺雕塑及攝影，兩者各在所掠之像中，如何誘發出視野未能見之像，乃至意象。隨著展覽層層推進，將雕塑及攝影在各切面的考量下，抽絲剝繭地發現，兩者如何對話與再創造，進而呈現獨特的視覺語彙，並激盪出多樣的火花。