朱銘美術館官方網站

分類:	$ClassList$

不朽．朱銘．古沉木太極拱門2019/09/14 - 2021/02/28

本館一樓

本展首次發表的〈太極系列－太極拱門〉作品，是朱銘以埋藏距今五千多年的古茄苳沉木創作而成。深埋地底的古沉木，展現久經歲月的紋理與蒼勁古樸的美感，珍稀而難以取得，再經藝術的轉化而更具獨特的價值。在創作上隨順材料天性的朱銘，為保留此古沉木的大型量感與外觀特色，決定以〈太極拱門〉為主題來進行創作，僅做出較少限度的切割雕鑿，挖空木材中下方，並切除部分木材，形成拱門的造形，再於表面稍加修飾，突顯樹體原有的古貌，同時呈顯古沉木奇偉粗獷的外形與質感，和〈太極拱門〉所強調對招中氣韻連結的勁道與生命力。

為完整呈現古沉木〈太極拱門〉在朱銘整個《太極系列》中的特色，本展以「不朽」為名，除了聚焦古沉木的歷久彌堅外，更以此回顧與連結不同階段的木雕《太極系列》作品，讓觀眾了解各階段的特色，以及彼此之間的延續與差異，乃至整體的美學觀念，亦成為藝術家不朽的創造體現。在展覽規劃上，便以創作論為軸線，作品為線索，探究朱銘如何掌握太極主題的精神，以作品進行形與質的試驗，從而獨創發展出簡化的造形語彙，並體現在對招的創作中，逐漸形成〈太極拱門〉的作品。藉由以上的鋪陳，讓古沉木〈太極拱門〉成為此展覽的壓軸，引領觀眾探索朱銘木雕《太極系列》的發展脈絡，以及古沉木作品的風貌與內涵。

※本展覽之古沉木作品創作使用之木材由湯化奎先生及邢瑞瑄先生捐贈。其中關於古沉木的科學研究資訊出自林仁政博士所著《朱銘美術館「埋藏千年古茄苳沉木」內涵調查研究計畫》。

2019-09-02 00:00:00 ~ 2021-02-28 22:35:00

2019/09/14 - 2021/02/28

分類:	$ClassList$

伏山海而棲－藝術長廊創作展2019/06/25 - 2021/10/24

藝術長廊

每逢夏季，朱銘美術館藝術長廊多以徵件或邀請的方式，提供創作者於200公尺長的廊道進行現地創作，自1999年本館開館以來，歷時近二十年的累積，成為館內推廣藝術教育與交流創作的重要展演平台。

2019年藝術長廊以「伏山海而棲」為題，呼應本館「兒童藝術教育雙年展」中「住」的子題，突破以往壁畫創作的形式，邀請創作者王力之及其工作團隊「Cepó者播藝術中心」，將阿美族港口部落原住民長久以來所傳承，與自然環境形成共生關係的獨特哲學，扣連本館所在山緣濱海的地理環境，以竹編技術，構建富具歷史文化內涵的遊憩空間。本展盼以「伏」的姿態，讓作品融入更多在地環境的感知經驗，帶出人於自然悠遠流長的棲居與依伏，讓觀眾深入體會原住民與山海共處的智慧。

本次現地創作從原住民漁獵文化出發，以傳統漁獵器具作為創作轉化的依據，藉此回應金山豐饒的海洋人文資源。在空間規劃上，則將藝術長廊獨具的狹長地形，使觀眾於其中呈線性移動的狀態，比擬為溪流與魚群之間的關係，順次構築以傳統捕魚竹器為發想，講求不濫捕，與自然維繫共生共存的《共生》；蘊含潛獵思維，貼伏山形而設的《掩護所》；最後則是賦予聚會議事、獵後共食意涵的《米耙流》。試圖讓原住民的漁獵文化於藝術長廊中，開展出豐富而完整的美學視野。

現地創作：2019/06/25 - 2019/09/30
成果展覽：2019/10/01 - 2022/05/29

2019-06-17 00:00:00 ~ 2021-10-24 23:35:00

2019/06/25 - 2021/10/24

分類:	$ClassList$

偶然與巧合2019/07/06 - 2020/01/05

第一展覽室

回應朱銘美術館2019兒童藝術教育雙年展主題「活實驗－遊戲中的風景」，策展人王弘志策劃了「偶然與巧合」（Chance and Coincidence）一展，邀請日本、韓國、以色列及臺灣共13位優秀的藝術家23件作品參展。展覽透過當代藝術作品之間的對話，讓各式各樣的藝術能量穿行於繪畫與攝影、行為表演、物件與空間裝置之間。藉著展場中相鄰作品間產生的視覺相似性，提供觀者一個「辯證」的現場，同時佐以藝術家創作發展脈絡為參照，針對作品間的差異性、滲透性和歧義性，提出討論與思索的可能，希冀經由思辯個別作品的內容、造形、對象的異同，進而體現藝術教育中近似且罕見的遊戲過程。

「偶然」：碰巧，不期然而然。「巧合」：湊巧、意外的相合。
展名借鑒于法國電影片名《偶然與巧合》（Hasards ou coïncidences），這部電影巧妙地呈現生命中的際遇，因為選擇及注定互為交織後的因素而微動漣漪，探究箇中原因，究竟是毅然決然的執念？還是不可逆轉的命運驅使？而過程中的境遇是「偶然」或「巧合」，亦或是「偶然與巧合」的加總促成…。

在當代藝術浩繁多元的作品中，亦瀰漫此種現象。乍看之下，作品表露出來的外在徵象，與創作者採取的創作材料，似乎存在著似曾相似的既視感，如同「偶然與巧合」的現象，卻又恰似空中多道飛機航行後的痕跡，雖然在視覺上有著交叉、重疊、穿越的景象，但是飛機本體卻未曾觸碰到彼此。若對藝術作品的內容與其整體脈絡進行細探，便能發現各部飛機似乎尋著不盡相同的方向前進，其相似性僅停留於一個暫時可見的交叉點上。

展覽中的二十三件作品，透過作品各自開展出自身特殊的維度，同時又使作品與作品之間如同一系列交疊而成的敘事，邀請觀者遊走其中，體驗不同創作脈絡所衍生的展覽樣貌。

開幕茶會：2019年7月6日（六）
藝術家座談：2019年7月6日（六）10：00 - 12：00

參展藝術家:
張魯平LP CHANG
陳曉朋Shiau-Peng CHEN
陳怡潔Yi-Chieh CHEN
陳宇如Yu-Ju CHEN
江蕎勤Chiao-Chin CHIANG
迪娜・戈德斯坦Dina GOLDSTEIN‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
何孟娟Isa HO
李明學Ming-Hsueh LEE
朴昶緖Chang-Seo PARK
宮田知子Tomoko SAUVAGE‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
宋珍喜Jin-Hee SONG
王董碩Tung-Shuo WANG
吳東龍Tung-Lung WU

2019-06-14 23:55:00 ~ 2020-01-05 22:40:00

2019/07/06 - 2020/01/05

分類:	$ClassList$

相／像：朱銘雕塑與影像的形構2019/06/22 - 2021/02/28

本館二樓

2019朱銘研究展

身處恆變的世界中，你我皆為被動的觀者，唯一的真實便在此發酵。雕塑在世界無限綿延的量度下，爭取自身的存在，以本身定義了空間；而攝影則以再現的複製特性，將無法保存的時間，轉變為永恆的瞬間。雕塑及攝影兩媒介如此迥然不同，然就本質而言，皆為一種視覺語言：雕塑，為佔有空間的視覺量體；攝影，則是乘載記憶的視覺影像。

2019年朱銘美術館推出「相／像：朱銘雕塑與影像的形構」研究展，以攝影所照之「相」與雕塑形塑之「像」的映對關係為命題，藉由朱銘各時期的雕塑作品為本，對應著臺灣的攝影作品，探索看似截然不同，於時間與空間各據一方的兩者，如何在共享之視覺語彙中，激盪出對話的可能性，進而尋思視覺藝術創造，牽引出視野之外的想像世界。在此，以雕塑及攝影在創作過程，同樣面臨的思考脈絡為基礎，分為三展區：相像之間、紀實之外、形塑之像。

「相像之間」展出朱銘雕塑之楊英風半身像，以及多位攝影師拍攝之朱銘肖像，在攝影之「相」與雕塑之「像」映對之中，探索詮釋之概念及表現方法，體現多樣藝術創作的思考與角度。「紀實之外」由朱銘所拍攝的一幀相片，反映出七〇年代藝文圈的氛圍。在當時臺灣報導攝影方興未艾之際，《漢聲雜誌》與〈人間副刊〉如何以不同的詮釋方式報導1976年朱銘在歷史博物館成功的個展？從雕塑家拍攝的照片，到照片中的雕塑，希望能在展覽中梳理從雕塑到攝影，紀實之外的可能性。「形塑之像」兼融雕塑與攝影，探索「人」所衍生之「像」，皆有藝術家的個人詮釋，此區以「身體」、「存在」兩子題，展出朱銘《人間系列》雕塑，以及各攝影師的攝影作品，以此一窺雕塑及攝影，兩者各在所掠之像中，如何誘發出視野未能見之像，乃至意象。隨著展覽層層推進，將雕塑及攝影在各切面的考量下，抽絲剝繭地發現，兩者如何對話與再創造，進而呈現獨特的視覺語彙，並激盪出多樣的火花。

2019-05-28 00:00:00 ~ 2021-02-28 23:55:00

2019/06/22 - 2021/02/28

分類:	$ClassList$

部署─朱銘歐洲展覽的推進2018/05/26 ~ 2019/05/19

本館二樓

部署─朱銘歐洲展覽的推進

1997年朱銘從巴黎梵登廣場的展覽開始，在比利時、盧森堡和德國柏林的展出地點都是都市發展的核心地帶。這之中除了張頌仁、鄧永鏘、徐展堂、王效蘭等老朋友們的幫助外，在歐洲政經界有豐厚人脈的歐德瑪（Hervé Odermatt）積極地促成更是關鍵性的因素，更吸引了歐洲政經界的菁英對這位藝術家的關注。不同於美術館的展覽，歐德瑪對朱銘在歐洲展覽的部署，突顯出藝術、政治和經濟等多重的權力關係，對應了20世紀末的世界在時空上的急劇變化。

在這樣的背景下，歐德瑪從藝術品的買賣轉而關注藝術家「朱銘」，並進一步推進朱銘在歐洲的展覽，這些展覽地點所處的都市核心地帶的公共空間，交織著藝術、時尚、商業與政治性的意涵，集合了各種異質性的要素，象徵著多種支配性權力的分配。因而讓朱銘的《太極系列》被一件件安放在比利時布魯塞爾的市中心、盧森堡的銀行前和德國柏林布蘭登堡門旁的大道上。

歐洲，尤其是巴黎，是許多藝術家心中的殿堂，而無論是戰前或戰後，到歐洲都是非常不容易的事情。對朱銘而言也是，雖然1980年代他轉而到美國發展，但是仍然積極尋求著歐洲展覽的機會。面對時代的轉變，這位藝術家除了努力堅持著自己的創作之外，他相信張頌仁的策劃與歐德瑪的部署，才能夠圓滿在歐洲展覽的夢想，讓自己達成藝術生涯的另一個里程碑。

2018-02-15 14:45:00 ~ 2019-05-19 23:00:00

2018/05/26 ~ 2019/05/19

分類:	$ClassList$

造音聲活空間2019/01/29 - 2020/01/01

兒童藝術中心

2019兒童藝術教育雙年展-玩的遊戲實驗室

造音聲活空間（Sound Making Living Space）
2019兒童藝術教育雙年展-五大遊戲實驗室，將在年後陸續推出，開春強檔我們將邀請一公聲藝術為兒童藝術中心–玩的遊戲實驗室進行2019兒童藝術教育雙年展的前奏曲，讓我們一起藉由藝術家的作品去創造生活中許多奇妙的聲響，這些透過物件所產生出的聲音等著大小朋友前來探索與實驗。

藝術家從日常生活中敲碗所產生的聲音出發，去建構出一張有聲音的神祕餐桌Amélie《哎米粒的餐桌》。從這件作品出發，藝術家進一步將餐桌的想法擴展成辦桌的概念，透過桌面形狀及位置的高低的叠桌，運用桌面生活物件營造出一種生活的情境，再由觀眾用圓球的滾動產生高高低低的聲響。這次展出藝術家賴奇霞×舞台視覺設計師陳冠霖共同合作的兩件作品，歡迎大小朋友過來玩玩吧！

作品一：《哎米粒的辦桌》Grande Amélie
這是三張預置物件的特製桌子併桌而成的聲音玩樂裝置，此作品延續2017年共創作品，Amélie《哎米粒的餐桌》，將原本單一桌面延伸放大，讓更多參與者藉由滑彈珠，一起來尋找與體驗聲響。起初發想只是單純喜歡 ((( 敲碗 ))) 的聲音，便開始探索各種對敲擊碗的想像與遊戲，Grande Amélie是爺爺泡茶的茶几、夜市的彈珠臺、與家人一起吃飯的餐桌，也是一場像是「辦桌」的聲音饗宴。

作品二：《彈簧聲物》Spring Thingy
運用麥克風與聲音擴大的方式來探索各種因撥彈、震動、搖晃的方式，把彈簧聲響放大。打擊樂器中有一個也運用彈簧聲響的樂器，叫作的雷聲鼓，彈簧連接著鼓皮與共鳴箱便能放大彈簧的聲響，聆聽那像是打雷般的音效聲。

2019-01-29 00:00:00 ~ 2020-01-01 22:35:00

2019/01/29 - 2020/01/01

分類:	$ClassList$

人鏡關係2019/01/29 - 2019/06/09

第一展覽室

2019 年朱銘美術館典藏特展

人是群居的動物，彼此的交流未曾停歇，習慣通過他人對自己的回應，作為自我調整與改進的根據。這樣的過程彷彿照鏡子般，讓人從鏡中反覆地檢視，既建構出對自我的意識，也循序地學習待人處世的道理。藝術家運用創作語彙再現內外世界，使得以人為主題的藝術作品，恰似這面鏡子，無論是對自我的探究或對社會的關懷，都令觀者看到他人，同時照見自己。
2019 年朱銘美術館典藏特展便以「人鏡關係」為名，從人際關係內隱含的人鏡關係出發，延伸到人與藝術作品之間的鏡像連結，並劃分為身體、肖像與情景三面照鏡，探索人物創作的各式動機與可能性。一方面揭示人物複雜的多樣面貌，另一方面則讓作品/鏡前觀眾達到共同「入鏡」的展示效果。展覽依此核心架構，將館內典藏作品與館外邀請作品並置展出，期盼經典與當代的藝術創作，亦如彼此照鏡般，映射出豐富綺麗的美學對話。
「身體之鏡」聚焦藝術家創作下的各樣人物身體，注入其日常的觀察和體悟，讓不同的身姿體態，反映出繽紛多樣的詮釋與概念。「肖像之鏡」不單侷限於人物面部的刻劃，而是以此折射出藝術家對人間百態的寄寓，諸如人文議題的思考、社會事件的關注以及反諸自我的內省。「情景之鏡」訴說藝術家如何表現世俗的繁雜與疏離，寓情於景，人景交融，抒發內在情懷之餘，更使作品映現細緻的人物情境，表達人與身處環境的情感羈絆。

※身體之鏡

「身體之鏡」聚焦藝術家創作下的各樣人物身體，注入其日常的觀察和體悟，讓不同的身姿體態，反映出繽紛多樣的詮釋與概念。館內典藏:丁雄泉、亨利〃摩爾、達利、朱銘、洪瑞麟館外邀展:林辰勳、耿傑生、崔永嬿(備:翁千筑、王志文、林芷安、黃盟欽)

※肖像之鏡

「肖像之鏡」不單侷限於人物面部的刻劃，而是以此折射出藝術家對人間百態的寄寓，諸如人文議題的思考、社會事件的關注以及反諸自我的內省。館內典藏:安迪〃沃荷、畢費、達利、朱銘、莊明旗、楊子強館外邀展:柳依蘭、張恩慈、陳龍斌(備:黨若洪、鍾江澤、黃心健)

※情景之鏡

「情景之鏡」訴說藝術家如何表現世俗的繁雜與疏離，寓情於景，人景交融，抒發內在情懷之餘，更使作品映現細緻的人物情境，表達人與身處環境的情感羈絆。館內典藏:王攀元、鄭在東館外邀展:鄭崇孝、孫培懋、黃海欣、江孟禧、蘇子涵(備:林宏信)

2019-01-29 00:00:00 ~ 2019-06-09 08:35:00

2019/01/29 - 2019/06/09

分類:	$ClassList$

手舞足蹈2018/07/06 - 2019/06/02

藝術長廊

2018年藝術長廊創作展

每逢夏季七、八月，朱銘美術館多會邀請數位新銳藝術家，一同在200公尺長的藝術長廊現地創作，並舉辦相關活動與觀眾互動，使其成為藝術家、觀眾與美術館間交流與分享創作的展演平台。2018年藝術長廊邀請知名藝術家REACH、DEBE與王略來此現地創作，透過他們獨特的藝術語彙，展現本館的多樣風貌，並以「手舞足蹈」為題，不僅呼應館內「2018年朱銘新作展：人間系列－芭蕾」，更透過壁畫來詮釋舞蹈的美感與特色，同時探索繪畫與舞蹈之間的關係。

舞蹈主要是以有節奏的動作為表現方法的藝術形式。舞者以律動的肢體語言為媒介，繪畫則是藝術家於平面上使用各類材料的成果，都在藉以傳達創作者的情思。而舞蹈是否能被視為動態的繪畫？舞者的每個動作彷彿都與場景交融成可以獨立觀看的繪畫，也是繪畫常見的題材。在觀者的眼中，畫裡的造形與色彩也產生舞蹈般的律動。繪畫的創作過程又是否具有舞蹈般的表演性與觀賞性？本次藝術長廊以「手舞足蹈」為題，除了內容上表現舞蹈之外，「蹈」則兼具跳動與投入之意，呼應大型壁畫不僅要用手舞動畫筆也常要用腳移動位置的創作過程，並結合作為元素的造形與色彩，來延伸繪畫與舞蹈之間的關係，讓觀者不僅能在視覺上有多層次的感官享受，也能藉此思考更多元的藝術語彙。

現地創作：2018年7月6日～ 8月31日
成果展覽：2018年9月1日～ 2019年6月2日

特別感謝: 香港商立邦塗料有限公司台灣分公司、金山驛站、皇品化工股份有限公司

2018-07-06 00:00:00 ~ 2019-06-02 23:50:00

2018/07/06 - 2019/06/02

分類:	$ClassList$

人間系列－芭蕾2018/05/26 - 2019/08/18

本館一樓

2018年朱銘新作展

朱銘《人間系列》的精彩之處除了材質探索外，更建構出人生百態，在作品、真實世界以及時代環境之間交織出種種關係。這組嶄新的〈人間系列－芭蕾〉作品融合了過去〈人間系列－裙的故事〉對女性姿態的展現，和〈人間系列－游泳〉對不鏽鋼材質的創新表現，以及海綿翻銅之芭蕾作品中的力與美。藝術家並沒有被自己過去的作品侷限，而是能再度從人間的題材中幻化出一位位獨特的舞者，因為在他的刀下，每一個迴旋、躍動和轉身都必須是最美好的姿態。

當芭蕾的優雅成為一種姿態，身體就必須綻放出絕美的空間向度。舞蹈透過身體將空間切割堆疊出一場場的演繹，雕刻則運用各種媒材，同樣地切割堆疊出一件件的作品。無論是舞蹈或是雕刻，從身體到精神都不斷地磨練達到極致，淬煉出藝術上最高的境界。朱銘的新作品將雕刻結合芭蕾，舞者的身體躍入不鏽鋼中，與之成為一體，舉手投足間流瀉而出的，除了是力量，更是柔韌與堅實間所構成的張力。

這組〈人間系列－芭蕾〉將反覆打磨拋光的不鏽鋼軀體，包覆在芭蕾舞衣內，閃爍著肌膚的光澤；奮力踮起的雙足，裹綁於純白的芭蕾舞鞋中，掌握著身體的平衡。芭蕾舞者面對著音樂、節奏和環境等的不斷變化，同時需要處理重心。在這樣的過程中，舞者以動作揭示動作，迅速地如同朱銘雕刻時所落下的每一刀，也如同他著名的《太極系列》般，不再受限於動作招式，而是掌握住在動作過程之間的自然流動。然而不同的是這組〈人間系列－芭蕾〉中的每一件都是獨立的作品，體現出舞者所有的思考和情緒。這些芭蕾作品沒有舞譜，動作的馳騁和凝結都被收編在藝術家手裡，徹底抽離故事，保留芭蕾舞者的精神，舞出自己優雅的空間向度。

★影片介紹 ★經典文創

2018-05-26 00:00:00 ~ 2019-08-18 23:10:00

2018/05/26 - 2019/08/18