朱銘的一生創作了數千件作品，皆以人文本位為核心精神。其中，《人間系列》特別凸顯他對形式、材料與主題等面向的探索，亦達到與《太極系列》相對的另一創作高峰點。本次展覽依據地理位置和文化背景，以《人間系列》中木雕上彩作品為主軸，呈現了朱銘創作中的在地性色彩。

《人間系列》木雕上彩作品為1980年朱銘首次赴美後的創作方向，從《太極系列》的形而上思考轉向對日常生活的探索及描繪。這批上彩作品反映了農村社會的溫馨互動，人物形象清晰卻不拘泥於傳統西方雕塑的解剖學與透視法規範。造形結構上，則依附於木頭的自然形狀，呈現鄉土民情生活景象的主題與內容，展現出對原初質樸情懷的追求。

這些作品的形式融合了現代主義雕塑與民間雕刻，尤其在直接雕刻法，這一古老的美學手法強調了藝術家親自雕鑿的感性行為，並展示了材料的獨特性。與《太極系列》的大刀闊斧不同，《人間系列》更強調淺雕的寫意表現。

上彩對朱銘而言，帶有一種速寫性的表現情懷。藉由筆刷將色彩引入雕塑，除了線性勾勒，大多以「色澤簡約」為基調，展現強烈的色彩對比和簡潔的畫面。本次展覽的作品題材多樣，色彩則來自客家文化的重要生活場景，例如朱銘常用的粉紅、青色、黑色和白色，回應了從農業社會過渡到現代文明的進程。作品連結著過往與現代，描繪農婦的穿著等日常物件，呼應了當下的人文生活，並強調懷舊的客家文化氣息。

整體而言，「彩繪人間」木雕上彩系列呈現了朱銘對生活的觀察和反思，將自然、歷史與文化傳統融入其中，探討生活與環境的相關性。作品意在挖掘地方主體性的美感基因，並展示「在地與世界」、「傳統與現代」的交互作用，回應以人為本位的自然宇宙觀。這些作品強調了積極自由的實踐動力，展現了朱銘的藝術價值與深刻的人文關懷。

本展對物質的關注，乃是始於對地球與人類、世界與存在、自然與藝術之間問題的根本詰問。展覽緣此而重新審視作為雕塑基礎的物質，不僅是將其視為表現人類觀念與意圖的媒介或材料，而更是承認它的自主存在與能動性、關注它在生態和人文發展中的積極作用。此一思維立論，回應了新物質主義（New Materialism），亦即從人類世論述中對於人類中心主義的批判發展而來的物質理論。然而，本展並非旨在討論或驗證新物質主義學說，而是意圖透過重新檢視人類與物質的複雜關係，嘗試解構其間的支配與主從邏輯，強調一切存在的相對性，以探尋亞洲當代雕塑的重新定義。

正是因此，本展也特別著眼於「地方性」。「中央∕核心」與「地方∕邊緣」的劃分與對立，可說是人類政治與支配欲望的產物。對於人類中心主義以及隨之發展的現代資本主義文明的反思中，「地方性」的尋思與探索、再現與實踐，別具抵禦甚至超越此二元框架的意義與價值，更進而引人思索在整體生態系統組成中可能的交相作用與並存共生的「超地方」關係。展覽即是據此，而以「方物」為題。

策展人｜崔泰晚（CHOI Tae Man）、劉俊蘭（LIU Chu Lan）

藝術家｜詹士泰（CHAN Shin-Tai，臺灣）、陳淑燕（CHEN Shu-yen，臺灣）、赫立．多諾（Heri DONO，印尼）、傅中望（FU Zhong Wang，中國）、FX哈索諾（FX HARSONO，印尼）、金妲芭（KIM Dabal，韓國）、金維政（KIM Yujung，韓國）、岸かおる（KISHI Kaoru，日本）、李明學（LEE James Ming-Hsueh，臺灣）、劉柏村（LIU Po-Chun，臺灣）、羅懿君（LO Yi-Chun，臺灣）、大卷伸嗣（OHMAKI Shinji，日本）、申美璟（SHIN Meekyoung，韓國）、蘇詠寶（SO Wing Po，香港）、成東勳（SUNG Dong-Hun，韓國）、鳥光桃代 （TORIMITSU Momoyo，日本）、楊偉林（YANG Wei-Lin，臺灣）、李受俓（Yeesookyung，韓國）、潘娜潘．尤蔓妮（Pannaphan YODMANEE，泰國）、延伎栢（YUON Kibaik，韓國）。*依拼音字母排序
 

開幕式｜2024/09/13 11:00-12:00
座談會｜2024/09/13 14:30-16:30

補助單位｜文化部